[그림 읽어주는 남자]박은태의 ‘발’

3월에는 24절기 중 경칩(驚蟄)과 춘분(春分)이 있습니다. 경칩은 3월 6일이었고 춘분은 지난 주 금요일이었습니다. 옛 사람들은 경칩이 되면 개구리가 겨울잠에서 깨어나는 시기라고 생각했지요. 얼음이 녹아 물이 흐르니 봄의 첫 손님이 아닐는지요. 그런 다음 춘분은 드디어 밤이 짧아지면서 낮이 길어지는 시기랍니다. 그러니 이제 곧 4월이면 봄꽃이 꽃망울을 터트릴 것이며 또한 농사일이 시작될 것입니다. 예부터 3월에는 영등할머니, 볏가릿대 허물기, 머슴날, 콩볶기, 좀생이 보기와 같은 세시풍속이 있었습니다. 그 중 영등할망이라고도 부르는 영등할머니는 영남지방과 해안지방에서 섬기는 바람신(風神)이에요. 세시풍속이 많이 잊혀서 영등할망을 모르는 사람들이 많은데, 지금도 제주에서는 영등할망 이야기를 많이 한답니다. 음력 2월 초 하룻날이 되면 제주도에 영등할망이 들어와 바닷가를 돌면서 해녀들이 채취하는 다양한 해산물의 씨를 뿌리고 다닌다고 해요. 씨를 뿌려서 바다와 땅을 업으로 삼는 이들에게 풍요를 가져다 는 것이죠. 그러다가 2월 25일이 되면 다시 본국으로 돌아간다고 합니다. 영등할망이 돌아가고 난 뒤에야 청명(淸明)이 와요. 봄 농사를 본격적으로 준비하는 시기가 바로 이때죠. 박은태의 발을 천천히 봅니다. 붉고 붉은 발의 육체를 봅니다. 뭉툭 삐어져 나온 골격과 한쪽으로 휘어서 빈틈없이 달라붙은 발가락도 봅니다. 저 발에서 세월의 긴 두께를 보는 것은 어렵지 않습니다. 저 발이 황토빛깔을 닮았다는 것도 쉽게 알아차릴 수 있습니다. 저 발을 발의 지도라고 생각해 봅니다. 발의 대지라 부르는 것이 적당할지도 모르겠습니다. 저 발의 대지 위에서 어머니는 씨를 뿌리고 가꾸고 거두기를 쉬지 않았을 것입니다. 24절기를 굳이 외우고 배우서 터득하지 않더라도 이미 몸이 알아서 움직였을 터이니, 어머니는 곧 밭으로 논으로 나갈 때를 보고 계시지 않을까요? 아마도 벌써 봄나물을 캐러 산과 들로 나가셨을지 모르겠어요. 발은 오래된 대지처럼 낮은 산과 계곡, 드넓은 대지와 두렁이 펼쳐져 있어요. 시간이 가면 갈수록 저 발의 육체는 완전히 그렇게 대지와 한 몸이 될 것입니다. 다시 말해, 어머니는 저 발의 대지입니다. 그러니 어머니야말로 영등할망일 거에요. 봄바람은 그러므로 어머니에게서 시작된 것이라고도 할 수 있어요. 봄바람 봄 처녀를 떠올립니다. 새싹의 환희와 싱그러움이 느껴집니다. 봄 처녀는 어머니요 영등할망입니다. 영등할망의 신화는 그렇게 생명의 대순환과 탄생했을 터입니다. 봄바람이 불 때는 불을 경계하여 생명 움틈의 순간을 조용히 지켜볼 일입니다. 김종길 미술평론가ㆍ경기문화재단 정책개발팀장

세상을 뒤흔든 ‘혁신 디자인’ 과거와 현재, 미래를 한눈에

한국에서 오늘을 사는 이들이라면 누구나 김영세와 이노디자인을 만났다. 소비 여부를 떠나 그가 디자인한 제품은 현대인의 일상과 기억 속에 뿌리 깊이 박혀있다. 그중 가장 대표적인 것이 2004년 출시된 삼성 애니콜의 SCH-V500 기종. 일명 가로본능폰 이라 불리며 휴대폰 업계 일대 혁신을 가져왔던 그 폰이 바로 그의 작품이다. 그 뿐이 아니다. 독특한 외관으로 신생에 불과했던 아이리버를 세계적인 기업 반열에 올려놓은 크래프트 모델 디자인을 맡은 곳도 바로 이노다. 그의 성공은 디자인을 기술의 하위라 여긴 기술 패권적 한국사회에 패러다임 전환을 가져왔다. 지난 21일 이노의 과거와 현재, 미래를 한 곳에서 만날 수 있는 자리가 마련됐다. 서울 을지로7가 동대문디자인플라자(DDP)에 자리한 YKDM 둘레길 쉼터가 바로 그곳이다. ■ 글로벌 디자인 그룹으로서의 도약 창조경제의 핵심 전략 지난 21일 서울 을지로7가에 위치한 동대문디자인플라자(DDP). 동대문운동장을 철거한 지 딱 7년 만에 디자인 전시공간으로 탈바꿈해 시민들 품으로 돌아왔다. 이 건물 배움터 3층에 YKDM 둘레길 쉼터가 위치해있다. 공간은 생각보다 넓지 않았다. 물리적 크기보다는 상상과 사유의 힘을 강조하는 김 회장의 철학을 닮은 듯 심플(Simple)하면서도 전시품과 도구가 유기적으로 관계하는 콤플렉스(Complex)한 공간이었다. 이날 2시에 시작된 오픈식에는 정운찬 전 동반성장위원장, 임창열 경기일보 대표이사 회장, 홍상표 한국콘텐츠진흥원장, 장 마누엘 스프리에 페르노리카 코리아 사장 등 모두 200여 명의 디자인 업계 관계자와 학생 등이 방문해 개관을 축하했다. 김영세 회장은 지난 28년간 늘 한국으로 돌아와 디자인 활동을 하고 싶은 마음이 있었다며 내가 어린시절 디자인에 빠져든 계기가 있었듯 이 공간에서 젊은이들이 디자인에 대해 경험하고 나누고 함께 소통할 수 있기를 기원한다고 개관 소감을 밝혔다. ■ 가로본능 폰, 크래프트 산업 디자인 혁신 이끈 다양한 제품 소개 본 행사에는 이노의 과거와 현재, 미래를 엿볼 수 있는 10분의 짤막한 영상물이 공개됐다. 하늘을 뜻하는 동그라미, 땅을 뜻하는 네모, 사람을 뜻하는 세모 즉, 천지인(天地人)의 조합을 통해 제작된 CI(Corporate Identity) 탄생기부터 이노의 대표 디자인 소개가 이어졌다. 가장 눈길을 끈 대목은 박물관 나들길 디자인이었다. 나들길은 국립중앙박물관과 서울지하철 이촌역을 잇는 255m 길이의 지하보도다. 지난 2012년 12월 27일 개통된 이 길은 한국을 상징하는 태극과 4괘 문양인 건곤감리(乾坤坎離)를 디자인에 적용해 한국적 미(美)를 살린 작품이다. 여기에 가야금 명인 황병기의 실크로드를 배경음악으로 깔아 한국적인 멋과 정취를 동시에 느끼도록 했다. 영상을 소개하며 김영세 회장은 메인 박물관에서 정식 관람을 하기 전에 가볍게 애피타이저를 먹는 느낌을 선사하고 싶었다며 한국인의 유연함을 나타나는 태극의 곡선과 강인함을 뜻하는 4괘 적용해 실용적이면서도 한국인의 정체성을 나타내는데 주력했다고 소개했다. 이와 함께 전시장 중앙에는 그동안 이노가 디자인한 70여 개의 제품이 관람객을 맞았다. 2004년 9월 출시돼 반년 사이 50만 대의 판매고를 올린 애니콜의 명작(名作) 가로본능폰(SCH-V500)과 삼성과 LG전자의 쿼티 계열의 슬라이딩 스마트폰까지 10여 종이 휴대폰이 전시됐다. 아이리버의 크래프트(IFP) 모델 시리즈도 있었다. 2002년 출시된 이 제품은 바(Bar) 형태의 MP3 플레이어로 항공모함을 닮은 멋스러운 디자인에 상하좌우로 움직이는 스틱을 채용해 사용자의 편의성을 극대화한 제품이다. 이외에 하드디스크드라이브(HDD)를 채용한 H10 모델과 크래프트에 곡선을 넣은 T10, 목걸이형 MP3 플레이어 N10 등 2000년대 초ㆍ중반 인기를 끈 추억의 제품도 함께 전시됐다. 이날 전시장을 찾은 대학생 김지은씨(여ㆍ20)는 TV나 책에서만 보던 김영세 회장을 직접 만나 디자인 이야기도 듣고 제품도 볼 수 있었다며 디자인을 전공하는 학생으로서 보고, 들은 것을 토대로 영감을 얻을 수 있는 자리였다고 말했다. ■ 이노의 브랜딩 강화한 자체 브랜드 이노웨이브ㆍT-LINE 공개 전시장에는 이노의 과거만 있는 것은 아니다. 미래를 선도할 새로운 디자인도 선보였다. 그중 가장 주력하고 있는 모델은 이노의 자사 디바이스 브랜드 이노웨이브 헤드폰이다. 기존 헤드폰과 달리 헤드라인에 주름(wave)을 줘 착용했을 때 안락함은 물론 컬러풀한 개성을 갖춘 제품으로 최근 세계 3대 디자인 어워드인 2014 iF 디자인 어워드 본상에 선정되기도 했다. 무엇보다 이번 제품은 기업에 디자인을 발주한 것이 아니라 이노 라는 자사의 디바이스 라인업을 통해 직접 제품 개발과 생산, 유통까지 전담한 제품이라는 점에서 의미가 깊다. 여기에 아이돌 가수인 엔씨아(NC.A)를 전속 모델로 채용해 귀엽고 발랄한 제품 이미지를 홍보 중이다. 이날 전시장에는 엔씨아 직접 행사장을 방문해 관람객을 대상으로 추첨해 이노웨이브 헤드폰과 이노튜브를 증정 이벤트를 진행하는 등 적극적인 브랜딩 마케팅을 펼치기도 했다. 이외에도 블루투스 스피커인 이노튜브와 태극 문양의 분위기를 살린 브랜드 T(태극)-LINE도 론칭했다. 선글라스부터 넥타이, 손수건, 스카프, 접시, 가방, 노트 등 다양한 제품에 T-LINE 컬렉션을 준비했다. YKDM 둘레길 쉼터에서는 이들 제품을 구입할 수 있도록 별도의 구매공간을 운영 중이다. 김 회장은 디자이너는 끊임없는 혁신을 통해 자기만의 영역을 구축하고 개발하고 가꾸어 나가는데 있다며 자체 브랜딩화한 이노웨이브ㆍT-LINE 모델이 세계적인 브랜드로 성장할 수 있도록 이번 YKDM 둘레길 쉼터가 디딤돌이 될 수 있었으면 한다고 전했다. 박광수기자 ksthink@kyeonggi.com

수원영화예술협회 ‘제8회 영화인문학세미나’ 진행

수원영화예술협회(회장 박병두)가 지난 22일 오후 3시 수원화성박물관에서 제8회 영화인문학세미나 행사를 가졌다. 이날 세미나에는 박철화 중앙대 문예창작학과 교수가 영화와 소설 속, 사랑의 서사라는 주제로 강연을 했다. 이번 강의에서 박 교수는 삶과 길에서 반영되는 곡진한 이웃들을 돌아보고, 유년의 서장기를 시대적인 형태변화로 전위하는 영화에서의 관계 대립과 갈등을 이해하기 쉽도록 구성했다. 문화평론가이기도한 박 교수는 서울대 불문학을 전공했고, 파리대학에서 불문학 및 비교문학으로 석?박사 과정을 마쳤다. 이어 윤형돈 영화선정위원장이 준비한 스티븐 스필버그 감독의 작품 워 호스를 함께 관람했다. 워호스는 아버지가 사온 말 조이와 소년 알버트의 끈끈한 우정을 다룬 영화다. 영화관람 후에는 회원들과 최근 영화계 이슈에 대해 토의하는 자리도 마련됐다. 이 자리에서 박병두 회장은 지난해 극장가는 소원, 숨박꼭질, 집으로 가는 길, 변호인 등 실화영화가 대세를 이뤘으며 이 작품들의 흥행 성공 요인으로 실화가 관객에게 던져주는 공감과 탄탄한 시나리오였다며 이 같은 추세는 앞으로도 지속될 것이라고 말했다. 박 회장은 영화의 저변이 하루가 다르게 확대되고 급속하게 성장하고 있다며 많은 시민들이 영화관을 찾아 더욱 더 영화산업이 발전했으면 좋겠다고 전했다. 한편 이날 세미나에서는 김현주 사무국장의 사회로 임원회의도 함께 진행했다. 이날 회의에서 한상준 부산국제영화제 프로그래머, 전 부천국제영화제 집행위원장을 자문위원으로 위촉했다. 박광수기자 ksthink@kyeonggi.com

광교청소년수련관, 샌드아트 가족봉사단 회원 모집

수원시청소년육성재단(이사장 김충영) 광교청소년수련관은 오는 21일까지 가족이 함께 샌드아트 전문교육을 받고 지역사회에 샌드아트 공연봉사활동에 참여할 수 있는 샌드아트 가족봉사단 신입회원을 모집하고 있다. 수원시청소년육성재단(이사장 김충영) 광교청소년수련관이 오는 21일까지 샌드아트 가족봉사단 신입회원을 모집한다. 이번 모집은 지난해 7월 학교복합화시설로 개관한 광교청소년수련관의 가족화목증진 프로젝트 사업의 일환으로서 2014년 경기도 우수청소년활동 공모사업에 선정되어 수원시와 경기도의 후원을 받아 운영될 예정이다. 가족이 함께하는 문화예술창작활동으로서의 샌드아트는 지속적인 전문교육을 통해 가족의 꿈과 孝스토리가 담긴 이야기를 만들어보고 공연으로 발전시켜 지역사회 내 소외계층 및 아동청소년을 대상으로 재능기부활동도 전개함으로써 가족여가활동에 대한 긍정적 인식을 주변에 널리 알릴 계획이다. 신청자격으로는 경기도에 거주하고 만10세~만12세의 자녀가 함께 할 수 있는 2인 이상의 가족으로 평소 샌드아트에 관심이 있거나 배워보고 싶은 가족이라면 누구든지 참여가능하다. 신청방법 및 자세한 내용은 광교청소년수련관 홈페이지(www.ggyouth.or.kr)에서 확인할 수 있다. 문의(031)216-0758 박광수기자 ksthink@kyeonggi.com

시대 앞서간 여류예술가의 삶… 연극 ‘화가 나혜석’

한국 여성 최초 서양화가이자 문필가인 나혜석의 굴곡진 삶을 담은 연극 화가 나혜석이 성남아트센터의 기획공연 연극 만원(滿員) 시리즈로 무대에 오른다. 연극 만원(滿員)은 성남아트센터가 2011년부터 작품성과 대중성을 인정받은 작품들을 엄선, 전석 1만원이라는 파격적인 티켓 가격으로 화제를 모으고 있는 성남아트센터 간판 시리즈다. 작품은 우리나라 1세대 극작가 최명희의 역작으로 지난해 한국여성연극협회 출범 20주년 기념 제1회 여성극작가전에 참가해 이목을 끌었다. 허난설헌의 삶을 다룬 전작 반가워라 붉은 별이 거울에 비치네에 이어 시대를 앞서간 여성을 조명한 최명희의 이번 작품은 지난해 3월 대학로 공연에서 뜨거운 관심을 받았다. 화가인 동시에 문필가이자 또 사회활동가, 사상가, 언론인이었던 신여성 나혜석은 동시에 당시 한국사회를 발칵 뒤집어 놓은 스캔들의 주인공이기도 하다. 인생 말년을 행려병자로 떠돌다 신원불명자로 쓸쓸히 죽음을 맞은 그녀의 굴곡진 삶은 이미 수편의 희곡을 통해 재조명된 바 있다. 최 작가는 그의 삶을 소재로 희곡을 쓴 동기에 대해 그녀의 놀라운 천재와 의지, 그럼에도 50년도 못채운 너무나도 짧은 생과 비참한 말년이 내내 잊혀지지 않아서라고 말한다. 화가 나혜석은 그녀를 주제로 한 다른 작품과는 달리 작가의 시각이나 분석보다 나혜석 자신의 육성을 직접 들려주려 노력했다. 또 그녀의 인생을 앗아간 스캔들보다 그녀의 예술과 사회운동, 도덕적 판단보다 인간 나혜석에 초점을 두려 했다. 작가는 더불어 그녀의 약점까지도 감추지 않고 있는 그대로 드러내려 했고 그녀가 자신의 잘못 약점을 웬만큼 인정하고 아이들과 전 남편에게 용서를 구하는 결말을 택했다. 작품의 연출을 맡은 류근혜 연출가는 중학생 시절 나혜석의 자화상에서 봤던 그녀의 우수 깃든 눈빛과 마주한 순간을 아직도 생생히 기억한다. 어린 나이에 뭐라 말로 표현할 수 없는 마음 한 구석을 먹먹하게했던 그 눈빛의 언어와 그녀의 삶과 예술세계를, 또한 광기와도 같은 열정을 어떻게 담아낼 것인가를 고민하고 있다고 말했다. 공연은 다음달 4~6일 성남아트센터 앙상블시어터에서 상연된다. 나혜석 역에 연극배우 겸 탤런트 김민정이, 진온 역에는 변호사 겸 방송인 임윤선이 무대에 오른다. 전석 1만원. 문의 1544-8117 박성훈기자 pshoon@kyeonggi.com

문화 연재

지난 연재