가상공간서 …안토니오 메타버스 개인전 ‘조우 : 다름을 포용하다’ 체험기

예술계에 한동안 가상공간 열풍이 거세게 불었다. 2020년부터 대면 전시가 제한되자 메타버스(Metaverse) 플랫폼에서 NFT(대체불가능토큰) 작품을 전시하는 것이 하나의 대안이 됐다.  메타버스는 초월을 의미하는 ‘메타(Meta)’와 세계를 의미하는 ‘유니버스(Universe)’의 합성어로, 가상과 현실이 융합된 공간에서 경제·사회·문화적 가치를 창출한다. 특히, 코로나19로 비대면 콘텐츠의 이용이 늘어나며 다양한 비대면 만남을 주도하는 기술로서 각광받았다. 메타버스는 여전히 예술계를 포함한 전 사업이 앞으로 나아갈 방향으로 보고 주목하고 있다. 그런 시점에서 현재 우리는 이를 얼마나 잘 활용하고 있을까.  성남 헤드비갤러리가 지난달 30일부터 선보인 안토니오 리 작가의 ‘조우 : 다름을 포용하다’는 이런 기술을 이용한 NFT 전시다.  이용자들은 헤드비 갤러리와 작가의 SNS에 게시된 링크로 접속하면 ‘spatial’이란 메타버스 플랫폼에 들어가게 된다. 접속에 앞서 자신의 분신이 될 캐릭터의 이름을 설정하고 캐릭터 외형까지 고르면 준비 완료. 모니터 속 ‘나’는 바다로 둘러싸인 전시장에 몸을 던진다. 본격적으로 전시장을 둘러보려 하다가 당혹감을 맞닥뜨린다. 마우스 또는 키보드 자판을 사용해 전시장 안을 돌아다녀야 하는데, 이 작동법을 익히는 데 무려 20분이란 시간이 필요했다. 옆 작품으로 이동하려다 애먼 작품 앞에 서 있거나 별안간 천장을 바라보기도 했다. 작품을 감상하기 적절한 위치로 이동하기는 하늘의 별 따기 수준. 모니터 가득 그림을 보려고 마우스 휠을 돌리면 의도한 것보다 더 확대돼 그림의 일부만 보이기도 했고, 내 분신이 아바타가 시야를 가려 작품 감상을 방해하기도 했다. 최적의 감상법은 각 작품 오른쪽 하단에 위치한 캡션을 누르는 것이었다. 캡션을 누르면 고화질의 작품이 이미지로 제공돼 온전히 작품을 즐길 수 있었지만, 전시를 관람한다는 현장감과 생생함이 부족하다는 점이 아쉬웠다. 모바일로 제공하는 AR 기능은 관람에 재미를 더해 아쉬움을 달랬다. 모바일로 전시장에 접속하면 AR(증강현실) 이용이 가능하다. 하단에 있는 눈 모양 아이콘을 터치하면 핸드폰 뒷면 카메라가 비추는 곳이 전시장 배경이 된다. 핸드폰 화면을 통해 자신이 실제 몸담은 공간에 메타버스 전시장에 걸려 있던 그림이 걸려 있는 모습을 포착할 수 있는 것이다. 하지만 그림이 걸려 있는 장면 그뿐, 화면에 비친 작품 앞으로 간다고 해서 실제 거리가 좁혀지지는 않았다. 메타버스 전시는 시공간 제약 없이 작품을 관람할 수 있다는 장점뿐만 아니라, 이전엔 마우스 클릭만으로 쉽게 복사돼 가치를 지니기 어려웠던 인터넷상 작품이 NFT 기술 적용으로 가치를 회복한다는 점에서 의미가 있다.  오프라인 전시장처럼 다양한 감각을 사용해 관람할 수 없다는 단점은 분명했다. 하지만 시대의 흐름에 맞춰 한계점을 보완해 나간다면 차세대 전시문화 트렌드로 주목받기엔 충분해 보였다. 

성남문화재단 '2023 마티네 콘서트'… 파가니니 등 '이탈리아로부터'

성남문화재단이 대표 브랜드 공연 ‘마티네 콘서트’의 2023년 시즌 공연 일정을 발표하고 지난 2일부터 전체 공연을 관람할 수 있는 시즌권 티켓 판매를 시작했다.  올해는 이탈리아다. ‘이탈리아로부터’를 주제로 내세워 르네상스 이래 서양음악의 중심으로 자리매김해 온 이탈리아의 다채로운 클래식 음악들을 소개한다. 르네상스 시대 다성 음악의 대가 팔레스트리나를 시작으로 몬테베르디, 코렐리, 비발디 등의 바로크 작곡가들과 19세기 벨칸토 예술의 상징인 로시니, 파가니니의 작품을 소개한다. 또 베르디, 푸치니 등의 이탈리아 오페라 작곡가들의 작품과 레스피기, 엔니오 모리코네, 니노 로타 등 20세기 이탈리아를 대표하는 음악가들의 새로운 작품세계도 만날 수 있다. 3월 공연은 올해 탄생 210주년을 맞은 ‘오페라의 제왕’ 베르디의 작품으로 시즌의 문을 연다. 지휘자 최영선이 이끄는 성남시립교향악단과 국내외 오페라 무대에서 활발하게 활동하고 있는 소프라노 이혜정, 테너 이범주, 바리톤 이동환이 오페라 ‘리골레토’, ‘나부코’, ‘라 트라비아타’, ‘아이다’, ‘시칠리아 섬의 저녁기도’의 서곡과 주요 아리아들을 선보인다. 5월에는 한국인 최초 2021 영국 그라마폰 ‘올해의 음반’으로 선정되며 유럽 무대에서 먼저 주목한 신예 바이올리니스트 박수예가 파가니니의 바이올린 협주곡 1번을 선보인다. 7월에는 한국인 최초 베를린필하모닉 종신단원으로 활동하는 비올리스트 박경민이 파가니니의 그랑 비올라와 오케스트라를 위한 소나타 D단조를 연주할 예정이다. 또 10월 공연에서는 2년 연속 마티네 콘서트의 진행을 맡고 있는 피아니스트 김태형과 그의 음악 친구들인 바이올리니스트 이지혜, 첼리스트 김두민, 메조 소프라노 김정미가 들려주는 실내악 향연도 만나볼 수 있다. 이외에도 정나라, 데이비드 이, 홍석원, 김광현, 이승원, 최수열 등 국내 클래식계를 이끄는 정상급 지휘자들과 국립심포니, 경기필하모닉, 디토오케스트라, 카메라타 안티콰 서울 등 국내를 대표하는 오케스트라가 마티네 콘서트 공연에 함께한다. ‘마티네 콘서트’는 2006년 시작해 올해로 18번째 시즌을 맞았다. 매월 셋째 주 목요일마다 관객들에게 깊이 있는 클래식 프로그램과 쉽게 풀어낸 음악 이야기를 소개하며 클래식 입문자부터 마니아까지 폭넓은 사랑을 받아온 스테디셀러 공연이다. 지난 2021년부터는 국가를 중심으로 프로그램을 기획해 프랑스(2021시즌)와 영국(2022시즌)의 클래식 음악을 새롭게 조망한 바 있다. 공연은 3월부터 12월까지 총 10회에 걸쳐 매월 셋째 주 목요일 오전 11시 성남아트센터 콘서트홀에서 열린다. 10회 공연을 모두 관람할 수 있는 시즌권이 지난 2일 오후 2시부터 판매된 데 이어 일반권은 16일부터 인터파크티켓에서 구매 가능하다.

[주말, 여기 어때] 이풀실내정원이 전시장으로 ... '오가닉 스펙트럼'전

하늘과 땅, 수직과 수평, 자연과 인공. 각종 대비와 충돌로 가득한 세상 속에서 우리는 혼란을 겪거나 중심을 잃곤 한다. ‘오가닉 스펙트럼’은 이런 대비에 정면으로 맞서며 이 안에서 연결고리를 찾고 조화를 이룬다. 지난해 6월30일 안산 이풀실내정원에서 문을 연 ‘오가닉 스펙트럼 ORGANIC SPECTRUM: 최성임’은 식물원에 작품을 입혔다. 전시는 대비 간 조화의 산물이다. 이는 전시장에 들어섬과 동시에 느낄 수 있다. 산책길이 마련된 1층은 길을 따라 아래에서 위로 걸어 올라가는 구조로 돼 있어 시선이 자연스레 위로 향하는데, 이때 시야엔 낯선 장면이 가득 들어온다. 천장 부근에 매달린 채 아래를 향하는 작품과 발아래엔 땅속 깊이 뿌리내린 채 하늘을 향해 잎사귀를 뻗어내는 식물들. 이들이 주는 대비가 새로운 감각을 자극한다. 두 눈을 빈틈없이 채우는 풍경은 마치 일상과 분리된 미지의 세계로 발을 들이는 듯한 착각에 빠지게 한다. 낯섦 속에서 금세 그들이 만들어내는 하모니를 발견하게 된다. 단조로운 초록색 식물로만 이뤄진 정원에 알록달록한 작품들이 색을 더하며 첫 번째 조화를 자아낸다. 반투명 천장을 뚫고 스미는 햇볕에 반짝이는 잎들과 그 빛을 반사하는 우레탄 비닐로 만들어진 작품 ‘잎’이 하나로 어우러지며 또 다른 화합의 무대를 만든다. 작가는 이 같은 충돌과 조화를 우리의 일상과 연결 지으며 생각해볼 수 있는 시간을 제공하고자 했다. 작품은 특정 형태로 고정돼 있지 않고 날씨나 계절, 시간대, 관람객이 작품을 바라보는 위치 등 여러 요인에 따라 다양한 모습을 지니게 된다. 관람객들은 걸음을 옮길 때마다 시시각각 변하는 장면을 포착할 수 있다. 유리천장을 통해 매분 매초 다르게 들어오는 빛과 갈지자형으로 난 산책로를 십분 활용해 작품을 설치했다는 작가의 수고가 몸소 느껴진다.  2층 전시장으로 들어가면 화려한 색감의 ‘맨드라미’가 눈을 사로잡는다. 화병 속의 꽃에서 영감을 받아 제작됐다는 이 작품은 잘 손질된 꽃송이와 닮아 있다. 작가는 아크릴과 털실 등으로 만들어진 인공품에다 생명력을 잃고 꺾여 있는 꽃송이를 표현했지만 은은하게 불어오는 바람과 관람객의 몸짓에 미묘하게 움직일 때마다 생명력을 지닌 것처럼 느껴진다. 이같이 공존할 수 없는 것들이 서로를 닮아있는 모습, 이들이 서로 연결되는 지점을 느낄 수 있다는 데에서 ‘오가닉 스펙트럼’의 묘미를 발견한다. 최성임 작가는 “설치 작업은 늘 정원 가꾸기와 같다고 빗대어 설명해왔는데 이번 전시는 실제 자연 정원에 인공적으로 만들어진 정원을 옮겨 놓는다는 점에서 흥미로웠다”며 “앞으로도 식물원이나 정원에서 하는 전시를 기획해서 자연 속에서 실제 식물과 어우러지는 작품을 만들어 충돌과 화합의 경험을 제공하고 싶다"고 말했다. 전시는 3월30일까지.

"검은 복토끼 찾아라!" 우리음악으로 빚어진 경기시나위 신년음악회 ‘토끼판’

옥황상제가 2023년 인간 세상에 내려가 액을 막고 복을 빌어 줄 토끼를 찾아오라는 명을 내린다. ‘검은 토끼 해’ 에 ‘검은 복토끼’를 찾아나서는 이들. 소리꾼과 고수, 전자사운드와 합창, 우리 음악이 그 이야기를 이끌어 간다. 새해를 여는 경기시나위오케스트라의 풍성한 선율과 화려한 오케스트라도 뒤이어진다. 경기시나위오케스트라가 검은 토끼로 나타나 한 해의 액을 막고 모든 이의 안녕과 번영을 기원하는 신년음악회를 펼친다. 경기아트센터 경기시나위오케스트라는 오는 4일 오후 5시 센터 대극장에서 ‘2023 경기시나위오케스트라 신년음악회 토끼판’을 연다. 이번 음악회는 이야기가 있는 콘서트로 준비됐다. 계묘년 검은 토끼해를 맞이해 하늘에서 명을 받고 인간 세상에 내려온 검은 토끼가 인간의 복을 빌고 액을 막는 이야기다. 길었던 코로나19로 지치고 얼룩진 우리 일상을 회복하고 창조와 도약의 계묘년을 맞이하기를 바라는 염원을 담았다.  경기시나위오케스트는 전통 국악관현악뿐만 아니라 다양한 시도와 재창조로 빚어진 우리 음악의 풍성한 향연을 선사한다.  원일 예술감독이 지휘를 맡고 경기시나위오케스트라 전원이 출연해 전통을 넘어선 새로운 우리 음악의 진수를 선보일 예정이다.  경기민요를 기반으로 자신만의 영역을 확고하게 구축하고 있는 이희문과 놈놈(조원석, 양진수), 국악, 팝, 아트록 등 장르를 뛰어넘어 다양성을 지향하는 동양고주파(장도혁, 윤은화, 함민휘), 소리꾼과 고수가 모인 판소리 창작연구공동체 입과손 스튜디오(김소진, 이승희, 김홍식, 이향하), 음악의 다양성을 관객과 공유하기 위해 모인 음악단체 펠리체 앙상블(단장 임준태)이 함께 출연하여 우리 음악의 다양한 가능성을 제시한다. 이야기는 드디어 검은 복토끼를 찾아내고, 복토끼가 인간세상에 복을 빌고 액을 막아 새롭게 도약할 힘을 준다.  공연에선 이희문과 놈놈, 경기민요 소리봄이 함께 만들어내는 신명나는 음악과 작곡가 정일련의 사물놀이 협주곡 ‘혼’을 경기시나위 오케스트라의 풍성한 선율과 화려한 오케스트레이션으로 감상할 수 있다. 역대 국악관현악단으로서는 가장 많은 악기편성인 ‘혼’은 경기시나위오케스트라가 유일하게 보유하고 있는 대대아쟁(일반 아쟁보다 1옥타브 낮음)을 활용한다. 베이스음역대를 온전하게 구현해 동양적이고 풍성한 선율을 느껴볼 수도 있다.

겨울방학, 아이들과 함께 즐길 다채로운 공연…뮤지컬 ‘틀려도 괜찮아’ 外

생각의 힘을 길러주고 가족의 소중함을 알려주는 공연이 경기지역 곳곳에서 열린다. 길고 긴 겨울방학, 고전 설화를 현대적으로 재해석한 음악극과 어린이들에게 힘을 길러주는 뮤지컬로 알차게 즐겨보는 것은 어떨까.  ■ 틀림이 아닌 다름의 가치‧‧‧가족음악극 ‘나무의 아이’ 창작그룹 동화가 국악, 설화를 현대적인 음악극으로 옷을 입혀 색다른 감동을 전한다.  한국 홍수설화 ‘목도령과 대홍수’를 재해석한 ‘나무의 아이’는 커다란 나무 아래 웅크리고 앉아 울고 있는 나무 도령의 모습으로 막을 연다. 마을에 닥친 대홍수로 나무 아빠와 나무 도령은 여행을 떠나며 극은 진행된다. 그 과정에서 서로의 곁을 지키는 그들의 모습에서 ‘틀림’이 아닌 ‘다름’의 가치를 깨닫게 된다. 남들과는 다르게 붙박이 나무가 아빠인 나무 도령은 친구들로부터 따돌림을 당하지만, 나무 아빠와 나무 도령의 사랑은 여느 가족과 다르지 않다. 이동 및 조립이 자유로운 큐브형 무대와 은유적으로 표현된 소품들은 어린이 관객의 상상력과 창의력을 자극한다. 형태는 달라도 사랑의 형태는 다르지 않다는 이야기와 가야금과 대금 등 국악 연주가 어우러지며 감수성 역시 자극한다. 지난 28일 시작된 공연은 오는 3월11일까지 매주 토요일과 일요일 오후 1시30분과 3시30분 용인어린이상상의숲에서 관람 가능하다. ■어른에게도 위로 건네는‧‧‧어린이 뮤지컬 ‘틀려도 괜찮아’ 한국 간행물 윤리위원회가 초등 저학년 필독 도서로 선정한 ‘틀려도 괜찮아’가 어린이뮤지컬전문 극단 예일의 공연으로 찾아온다. ‘틀려도 괜찮아’는 어린이 관객들이 직접 무대에 참여할 수 있는 참여형 뮤지컬로 진행된다. 집에서는 쫑알쫑알 수다스러운 아이지만, 학교 수업 시간만 되면 자신감을 잃은 채 입을 꾹 닫는 아이들. 뮤지컬은 이들에게 반드시 정답일 필요는 없다고, 틀려도 좋고 틀리면서 정답을 찾아가는 거란 이야기를 전한다. 공연이 마무리된 후 아이들은 손들고 발표할 수 있는 자신감과 정답을 찾아가는 과정의 중요함을 배우게 된다.  공연은 초등학교 교실을 배경으로 진행되지만 틀리기 연습이 부족한 어른들에게도 ‘틀려도 괜찮아’라는 위로를 전한다. 오는 2월18~19일 군포문화예술회관 공연을 시작으로 3월1일 경기아트센터, 3월18~19일엔 안산문화예술의전당에서 관람할 수 있다.

나눔갤러리 블루 Sophia Kwak 초대 개인전… 새해 맞아 힐링·공감·사색 ‘가득’

양주 나눔갤러리 블루에서 진행되는 ‘새해 맞이 힐링 사진전’이 2월12일까지 관람객과 만난다.  사진 작가이자 힐링 아티스트로 활동 중인 소피아 곽(Sophia Kwak) 작가의 새해 첫 초대 개인전인 이번 전시는 ‘공감과 힐링의 구도(Composition of Empathy and Healing)’라는 주제로 기획됐다. 작가가 포토에세이 출판을 앞두고 준비한 작품들을 비롯해 지난 한 해 동안 각종 국제 사진 공모전 등에서 수상한 작품 위주로 구성된 20여점이 전시 공간에 배치돼 있다. 해외를 중심으로 활동해온 소피아 곽은 바다를 배경 삼아 미니멀리즘과 추상 표현에 입각한 작업을 지속하고 있다. 수묵화의 질감이 스며든 듯한 다양한 흑백 사진들은 그가 택한 구도와 촬영법이 고스란히 묻어나는 산물이다. 전시장을 채우는 사진들은 단순한 사진처럼 느껴지지 않는다. 수평선의 경계가 사라져 버린 찰나가 담긴 ‘Heaven’ 같은 작품을 지나칠 때면 얼핏 보면 회화를 보는 듯한 착각에 빠져 작품 속 세상과 교감을 시도하게 된다. ‘Sea story’ 연작 세 점을 보고 있으면 카메라가 만들어낸 잔상인지, 화선지와 먹으로 그려낸 섬세한 자국인지 분간하기 어려워진다. 이처럼 작가의 사진들은 포착한 현상에 대해 다시금 돌아볼 기회를 마련한다는 점에서 관람객 각자의 마음과 만난다. 작품들을 눈앞에 둔 채로 감상하다 보면 자연스럽게 사색에 빠져들 수 있는 이유가 여기에 있다. 전시장을 거니는 동안 ‘비움’에서 오는 순수함이 돋보이는 작품들이 작가의 순수한 마음과 연동된다는 점에서도 매력을 발견한다. 소피아 곽 작가는 “이번 초대 개인전에서 ‘힐링과 공감 그리고 행복함’을 전달하고자 하는 데 집중했다”며 “전시장을 찾는 모든 이들이 올해도 평화롭고 여유로운 마음으로 살아가는 방법을 찾을 수 있기를 바란다”고 말했다.

박찬응 작가가 전하는 '표류이야기'… 2월8일 두나무 아트큐브서

코로나 팬데믹 기간 동안 우리는 어쩌면 항로가 정해진 여행이 아닌, 어디로 갈지 몰라 헤매는 표류를 더 많이 경험했는지 모른다. 하지만 그 속에서 끊임없이 대상을 발견하고 흔적을 남긴다면 여행 그 이상의 의미가 있지 않을까.  화가가 ‘표류(漂流)’한 시간 속에서 발견한 대상이 자신만의 화폭에서 수묵과 채색으로 치환됐다. 지역 문화 운동가이자 화가인 박찬응의 ‘표류이야기 stoire de dérive’가 오는 2월 8일부터 2월 28일까지 안양 두나무 아트큐브에서 열린다.  전시는 작가 자신이 표류한 경험과 감상을 적은 기록과도 같다. ‘쥐똥 나무 수묵 드로잉’, ‘안양사 가는 길의 플라타너스’, ‘안양 군포의왕 산수여지도’ 등 작가 눈에 비친 도시와 자연의 풍광을 수놓은 작품 45점이 내걸린다. “그림의 터 무늬에 새겨진 길들은 그래서 시간의 앞뒤를 나누지 않고 하나로 맞추어 뚫었다. 자라는 나뭇가지에 바람이 걸리고, 푸른 논밭에 여름 햇살이 부서졌다. 부서진 빛들이 짓고 일으킨 색색의 잎들은 땅구슬 지구 어머니의 살림을 있는 그대로 보여준다”고 한 김종길 미술평론가의 평처럼 작품은 한 점 한 점 우리 마을같이 정겹고 익숙하면서도 마치 환상처럼 느껴진다.   20대 때 그림을 그렸던 작가는 1980년대 중후반부터 마을의 역사·문화·생태적 자원을 발굴하고 지역주민과 함께 하는 기획을 해왔다.  화가, 예술 감독, 지역 문화 운동가, 군포문화재단 예술진흥 본부장과 문화교육본부장으로 일하며 빈 공간으로 버려진 파출소를 찾아내 ‘예술’로 채우는 ‘파출소가 돌아왔다’를 기획해 복합문화커뮤니티 센터를 구축하기도 했다. 그의 표현대로 퇴직을 하고, 코로나 팬데믹을 맞으면서 ‘표류’했고, 다시 그림을 그리는 중이다.  40여년 동안 마을 전체를 캔버스로 활용했던 만큼, 그림 그리는데만 집중하는 현재도 작가의 가장 큰 화두는 공공 예술이요, 마을이다. 마을에서 흔하게 버려지는 골판지가 그의 작업에서 중요한 재료가 된 것도 이러한 이유다. 박 작가는 “전 세계 어딜가도 마을에서 흔하게 구할 수 있는게 골판지였다. ‘이게 그림 도구가 될 수 없을까?’ 생각하고 작업을 시작했다”며 “머물렀던 프랑스에서도 그는 골판지를 주워다 그림을 그렸고 병풍식으로 다섯 점을 그려 전시하기도 했다”고 밝혔다.  두나무 아트큐브 관계자는 “이번 전시에선 갤러리 공간 전체가 작가의 삶이 그대로 녹아있는 작업실로 재현된다. 생활 속의 예술을 표현하고 생활과 예술의 경계를 허물며 활동을 해온 작가가 그곳에 어떤 꽃을 피워내고 있는지 작품을 통해 확인할 수 있다”고 전했다.

발달장애 연주자들의 하모니…아트위캔 2023년 신년음악회 개최

발달장애 연주자들이 무대에 올라 아름다운 하모니를 빚는다.  (사)한국발달장애인문화예술협회 아트위캔은 31일 오후 3시 한국장애인문화예술원 내 이음아트홀에서 ‘2023 신년음악회’를 개최한다. ‘함께일하는재단’이 후원하는 아트위캔 신년음악회에는 발달장애 연주자 11명이 무대에 올라 피아노, 성악, 클라리넷, 하모니카 등 아트위캔 첼로 앙상블을 선보이고 아르테 관현악 앙상블 등 다양한 클래식 프로그램이 공연된다.  무대에선 오동한, 허주희, 조홍희, 손정환씨로 이뤄진 아트위캔 첼로 앙상블이 중후한 중저음 현악기의 매력을 뽐낸다. 또한 지난해 미국 카네기홀 연주와 유럽연주를 성공적으로 마치고 돌아온 자폐성장애 소프라노 박혜연씨가 베르디의 오페라 아리아와 한국 가곡을, 피아니스트 이유빈씨가 슈베르트의 방랑자 환상곡을 연주할 예정이다. 유강현, 이재용, 전 율, 이인혁, 김범순 등 발달장애 연주자들도 자신의 기량을 뽐내는 다양한 곡들을 연주한다. 아트위캔은 발달장애인들의 문화예술활동 저변확대 및 자립기반 조성, 사회참여 기회 확대를 목적으로 설립됐다. 클래식은 물론 국악, 실용음악을 전공한 발달장애 음악인들이 활동하고 있으며 장애인식개선공연을 비롯한 전국적인 공연은 물론 국제교류공연까지 활발한 활동을 펼쳐 2013년 창립 후 해외 12개국과의 온·오프라인 국제교류 공연까지 폭넓은 활동을 이어가고 있다. 왕소영 아트위캔 대표는 “2020년 신년음악회 개최 이후 코로나 기간 동안 개최하지 못했던 신년음악회를 준비하다보니 어려웠던 문화예술계가 다시 예전으로 돌아가는 느낌”이라며 “이번 신년음악회를 시작으로 올 한해 의미있는 공연들이 가득하길 바란다”고 소감을 밝혔다.

[전시리뷰] 공동체와 개인 오가는 선택… 오산시립미술관 ‘일인가구’ 展

오늘날 꾸준히 늘어가는 1인 가구는 더이상 특별한 사회집단이 아니다. 코로나19의 긴 터널을 지난 영향 때문인지 관계 속의 고립, 공존 속의 외로움을 느끼는 경우도 많아졌다. 이젠 누구에게나 그런 형태의 삶이 자연스럽게 스며들 수 있다. 지난 17일부터 시작된 오산시립미술관 특별기획전 ‘일인가구’ 전은 집단 속에 머물렀던 자신의 모습에서 벗어나 새로운 자신을 찾아가는 길을 마련했다는 점에서 방문객들의 흥미를 자극하고 있다. 13인(팀)의 작가들이 모여 풀어낸 ‘자발적 고립’, ‘발화’, ‘공감’ 세 개의 주제로 이어지는 여정 속에서 집단과 개인을 오가는 선택에 직면하는 우리들의 자화상을 발견한다. 먼저 2층의 첫 섹션인 ‘자발적 고립’이다. 누구나 공동체를 벗어나 홀로 살아갈 때는 자신의 일상을 다시 살펴볼 기회를 얻게 된다. 전윤정, 염지희, 윤민섭, 안경수 작가는 이런 점에 착안해 작품을 구성했다. 특히 전윤정 작가의 ‘Black hair Rapunzel’은 캔버스 위에 표현된 검은 선의 집합으로 홀로 갇힌 긴 머리의 라푼젤을 형상화했다. 선은 하나이지만 여러 선들이 뭉치면 집단처럼 보이기에, 홀로 있는 존재를 구성하는 세계의 구성 요소 면면에 대해서 쉽게 정의 내릴 수 있겠느냐는 의문이 엿보인다. 두 번째 섹션 ‘발화’에선 표영실, 이지영, 지희킴, STUDIO 1750의 작품들을 통해 개인을 둘러싼 세계의 변화를 느낀다. 1부의 작품들이 자신과 그 주변에 초점을 맞춰 응시하는 방법을 공유했다면, 2부의 작품들은 각자가 타인과 맺는 관계에 무게를 두면서 방향성이 확장되고 있다는 인상을 준다. 이지영 작가의 ‘네면의 집’에선 내부를 의도적으로 비워놓고 누군가가 들어갈 법한 문을 열어놓은 채로 기다리는 기묘한 집의 형상을 볼 수 있다. 어떤 사람이 집에 있어야 하며, 그 사람이 집의 어떤 공간에서 누구와 만나게 될지는 그림을 보는 이들 각자가 떠올려야 할 몫이다.  STUDIO 1750(손진희·김영현) 팀은 주변에서 볼 수 있는 풍경을 그냥 지나치지 않았다. 의자와 침대 등의 생활 가구를 조명한 ‘XX씨의 방’ 시리즈에선 매트리스가 침대 프레임을 벗어나 크게 부풀려져 있거나 의자의 쿠션보다 한참 커져버린 나무 프레임이 눈길을 사로잡는다. 일상 속 사물이 왜곡된 모습을 통해 우리가 당연하다고 여겨온 세상에 대한 인식 전환이 필요하다는 걸 드러내고 있다. 마지막으로 ‘공감’을 키워드로 체험의 공간을 만난다. 1부와 2부에서 관람객들은 개인이 집단과 어울릴 때 어떻게 소통할지 고민에 빠졌던 작가들의 사유를 경험했다. 이번 섹션에 마련된 설치 작품과 애니메이션 및 단편 영화들은 앞서 봤던 작품들과 공감대를 형성한다. 1부에서 물리적인 확장을 담아냈던 윤민섭의 ‘Room series’가 방의 공간 속성에 따라 생성과 소멸을 다룬 정다희의 단편 애니메이션 ‘빈 방’과 소통할 수 있다. 특히 최수환 작가의 ‘함께, 혼자’는 철골 사각 구조물에 두 개의 문이 달려 있는데, 사람이 문을 열고 드나들 때 안팎의 경계가 어떻게 달라지는지 상상해볼 기회를 제공한다. 오산시립미술관 관계자는 “자신과 주변의 사물이나 사람들과의 관계를 바라보는 방식에 대한 메시지를 주는 전시”라며 “홀로 또 같이 살아가는 사회를 살면서 느껴봐야 하는 다양한 이야기들을 접할 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 전시는 4월9일까지.

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