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경기문화재단, ‘경기미술창고’ 소장품 기획전 ‘오픈 스토리지 2025’ 개최

경기문화재단이 지난해 ‘경기미술창고’를 통해 수집한 현대미술 작품 60여점을 펼쳐보인다. 경기문화재단은 오는 30일부터 다음달 27일까지 경기상상캠퍼스 공작1967동에서 기획전 ‘오픈 스토리지 2025’를 개최한다. 이번 전시는 경기 청년 신진작가들의 작품 23점과 대중미술 장르 작품 19점을 비롯해 회화, 사진, 조각, 뉴미디어 등 다양한 현대미술 작품 총 64점을 선보인다. ‘오픈 스토리지’는 공공 소장품의 가치와 의미를 보다 많은 이들과 공유하기 위해 마련됐다. 전시 장소인 ‘공작1967동’은 문서고로 사용되던 공간으로, 이번 전시에서는 쓰임을 다한 기존의 문서 선반을 재구성해 미술작품 보관 랙으로 다시 사용했다. 창고의 물리적 구조와 분위기도 그대로 살렸다. 관람객은 열린 작품 창고 안에서 작품이 보관된 랙 사이를 자유롭게 지나다니며 작품의 표면과 질감, 뒷면까지 세세히 관찰하고 각자의 방식으로 작품의 의미를 해석할 수 있다. ‘경기미술창고’는 지난 2020년 코로나19로 위기에 처한 경기지역 시각예술가들을 지원하기 위해 시작된 경기문화재단의 사업이다. 당시 전시와 작품 판매가 중단된 상황에서 재단은 예술가들의 생계 안정과 창작 활동의 지속을 위해 작품 203점을 매입해 공공이 소유하는 미술 컬렉션을 조성했다. 이후 컬렉션의 사회적 역할과 가치를 확장하기 위해 미술 제도권으로의 진입이 어려운 청년 신진작가들의 작업과 그래피티 아트, 아트토이, 일러스트 등 비주류 대중미술장르의 작품을 수집해왔으며, 현재까지 총 302점을 보유하고 있다. 소장 작품들은 국내외 여러 예술공간과 도내 초·중·고등학교, 공공시설 등 지역 사회 곳곳에 대여돼 도민과 일상에서 만나고 있으며, 대여를 통해 발생한 수익은 신규 작품 구입에 사용돼 공공 컬렉션의 순환과 지속 가능성을 실현해가고 있다. 경기문화재단 관계자는 “이번 전시가 경기미술창고 컬렉션의 개방성과 접근성을 높이고, 예술과 일상이 자연스럽게 만나는 열린 플랫폼으로서 재단의 공공적 역할을 넓혀가는 계기가 되기를 기대한다”고 말했다.

공연·전시 김보람 기자 2025-05-25 14:03

홍콩 사로잡은 한국 현대 도자…경기생활도자미술관에서 앙코르 전시

홍콩에서 2만여명의 관람객을 기록하며 찬사를 받은 한국현대도예전 ‘변주; 한국 전통 도자의 재해석’이 경기생활도자미술관에서 앙코르 전시로 개최된다. 한국도자재단은 지난해 10월 홍콩에서 열린 대표 예술 전시회 ‘2024 파인아트 아시아’에 참가해 선보인 한국현대도예전을 국내 관람객을 위해 새롭게 재구성했다. 오는 8월31일까지 경기생활도자미술관 2층 전관에서 진행된다. 이번 전시는 조선백자의 유려한 곡선미, 고려청자의 비색과 연리문 장식기법, 철화·청화백자의 회화적 표현 등 한국 도자의 대표적 특성이 오늘날 어떤 방식으로 변주되며 이어지는지 살펴보기 위해 마련됐다. 전시에는 강민수, 김덕호, 김호정, 박성욱, 양지운, 유의정, 이동하, 이송암, 이정용 등 총 9명의 한국 현대 도예가가 참여해 한국 전통 도자의 제작 기법과 형태 등을 작가만의 현대적 미감으로 재해석한 오브제 작품 110여 점을 선보인다. 특히 관람객이 작품 세계에 깊이 몰입할 수 있도록 각 전시 공간마다 참여 작가별 개인전 형식으로 진행된다. 강민수 작가는 양구 백토와 장작가마라는 전통 재료와 기법을 활용해 18세기 백자대호, 이른바 ‘달항아리’를 현대적으로 재탄생시켰다. 부드러운 곡선과 자연스러운 균형미로 조선 백자의 소박하고도 고귀한 미를 그대로 구현했다. 또 김덕호 작가는 조선백자의 ‘면치기 기법’과 고려청자의 ‘연리문 기법’을 접목한 ‘흔적 시리즈’를 통해 시간의 흐름이 스며든 백자를 선보인다. 김호정 작가는 고대 빗살무늬 토기와 조선백자에서 형태를 차용하고 청화·철화 등의 색감을 장식적으로 더해 전통과 현대를 아우르는 조형미를 드러냈다. 이와 함께 조선 초기 분청사기 ‘덤벙 기법’을 활용해 분장토 고유의 철학적 미감을 탐구한 박성욱, 고려 전통공예의 ‘금입사 기법’으로 도자 표면의 장식성을 확장한 양지운, 고려청자 특유의 ‘비색’을 바탕으로 색채 스펙트럼을 넓히며 전통 색의 가능성을 실험한 이동하 작가의 작품이 전시된다. 이 밖에 전통 흑자의 정서와 작가의 내면 세계를 기하학적 형태로 표현한 이송암, 조선 후기 가마터에서 발굴된 백자편 속 ‘갑발’ 요도구를 모티프로 백자 본연의 물성과 구조를 재해석한 이정용, 조선 청화백자의 형태인 ‘입호’를 중심으로 ‘용문’, ‘모란당초문’ 등의 전통 문양을 현대적으로 재구성한 유의정 작가의 작품도 감상할 수 있다. 최문환 한국도자재단 대표이사는 “이번 전시는 세계 무대에서 큰 호응을 얻은 한국 현대 도예의 수준과 가능성을 국내에서도 직접 확인할 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것”이라며 “한국 전통 도자의 미학과 정신을 현대적으로 계승하고 확장해 나가는 작가들의 실험과 열정을 만나보고 우리 도자의 아름다움과 깊이를 함께 느껴보는 전시가 되길 기대한다”고 말했다.

공연·전시 김보람 기자 2025-05-25 13:24

천만장학회, 차세대 예술인 전시회 ‘천만 아트 포 영’ 개최한다

재단법인 천만장학회가 다음 달 6일까지 서울 노들섬 노들갤러리에서 차세대 예술가의 작품을 전시하는 ‘2025 천만 아트 포 영’을 진행한다. 23일 천만장학회에 따르면 천만 아트 포 영 전시회는 예술적 실험을 지속하는 재능 있는 예술가를 발굴, 이들의 창작 활동을 지원하고자 마련된 공모전으로서 올해 3회째를 맞았다. 앞서 천만장학회는 지난해 10~12월 사전 공모를 진행, 809명의 지원자를 모집해 국내외 저명 큐레이터와 전문가 심사를 거쳐 33개의 수상작을 선정했다. 수상작은 다양한 실험적 시도를 지속하고 있는 차세대 예술가들이 제작한 회화, 설치, 뉴미디어, 디자인 등 장르별 착품으로 구성됐다. 전시는 화~일요일 오전 10시부터 오후 6시까지 갤러리 2관에서 무료로 진행된다. 천만장학회는 33개의 수상작 중 1등(天)에게 1천만원, 2등(地)에 700만원, 3등(海)에 500만원의 장학금을 지급했으며, 4등(人) 27명에게는 500만원의 장학금을 수여하는 등 1억2천만원의 장학금을 제공했다. 또 전시 기간 중 관객 투표를 통해 인기상을 선정하고 추가 장학금을 제공할 예정이다. 한편, 천만장학회는 삼천리그룹 창업자인 고(故) 이장균 회장과 그의 장남인 고(故) 이천득씨의 문학과 예술에 대한 애정을 기리고자 이만득 현 회장의 인재 중시 철학을 담아 1987년 5월 설립됐다.

공연·전시 황호영 기자 2025-05-23 17:07

“도시 개발과 자본에 밀려난 삶 포착”…고색뉴지엄, 기획초대전 ‘빛의 울림으로’ 이오연 개인전

예술은 사회의 가장자리에 놓인 존재들과 어떻게 연대할 수 있을까. 22일 고색뉴지엄에서 개막한 이오연 개인전 ‘빛의 울림으로’는 ‘그렇다’라고 절절하게 외치는 듯 하다. 전시에선 도시 개발과 자본 논리에서 밀려난 존재들을 섬세하게 포착한 회화 40여 점을 선보인다. ‘빛의 울림으로’ 전시는 고색뉴지엄이라는 공간에 주목할 필요가 있다. 고색뉴지엄은 지난 2016년 고색동 산업단지(현 델타플렉스) 내 폐수종말처리장을 시민을 위한 복합 문화예술 공간으로 재생한 장소로, 올해부터 수원민예총이 위탁운영을 맡아 이달 다시 문을 열었다. 이곳에선 사회 가장자리의 존재들을 위한 다양한 전시·체험활동이 진행될 예정이다. 작가 이오연은 수원 지역에서 활동하며, 작품의 생산과 소비가 지역 공동체에 기반을 둔 미술실천인 ‘커뮤니티 아트’를 목표로 시민과 함께 공동체가 필요로 하는 현장에서 활동해 왔다. 오랫동안 사회 가장자리에 있는 존재들을 응시해 온 작가의 시선은 빛이 들지 않는 구석에 닿으며 그곳에 살아 숨 쉬는 기운을 섬세하게 담아낸다. 작가는 이번 전시에서 거대한 담론 대신 작고 조용한 존재들의 삶에 귀 기울이며 ‘빛의 울림’이라는 시적 표현으로 희망과 연대를 전한다. 이 작가는 “환경과 개발, 노동 현실 등 사회적 의제에 관심을 가지고 예술의 사회적 기능에 호응하려 했다”며 “현장의 리얼리티를 반영하는 창작활동을 하고, 또한 현재를 살아가는 사람들의 다양한 삶을 포착하고자 했다”고 말했다. 그의 말처럼 관람객은 전시를 통해 예술이 사회적 현실과 어떻게 호흡할 수 있는지를 감상할 수 있다. 작가는 환경, 노동, 개발 등 구조적 모순이 스며든 공간을 마주하고 그곳에서 경험한 감정과 장면을 회화로 풀어냈다. “혹시라도 어쩌다가 아픔 같은 것이 저며올 때는 그럴 땐, 바다를 생각해. / 바다...봉우리란 그저 넘어가는 고갯마루일 뿐이라고”. (김민기作 ‘봉우리’ 노래 가사 중) 예술가로 치열한 실천을 보여준 고 김민기의 노래 ‘봉우리’를 오마주한 작품 ‘봉우리’를 비롯해, 1970~80년대 산업화의 노동 현실을 되짚는 ‘공장의 불빛’, 지난해 겨울 탄핵정국의 광장 풍경을 담은 ‘키세스 시위단’ 등 관람객은 다양한 현장의 기록을 만나게 된다. 고색뉴지엄 관계자는 “빛의 울림으로’의 전시 제목처럼, 언 땅을 뚫고 올라오는 봄의 빛처럼 꺼지지 않는 희망의 기운과 예술의 윤리적 울림이 관람객에게 닿기를 기대한다”고 밝혔다. 오는 27일 오후 3시30분 지하1층 전시실에선 작가의 창작 과정 등을 이야기 나누는 ‘작가와의 대화’ 프로그램이 예정돼 있다. 전시는 6월8일까지 이어진다.

공연·전시 이나경 기자 2025-05-22 15:56

30년 넘은 대학로 스테디셀러 코메디 ‘연극 늘근도둑 이야기’ 수원 상륙

30년 넘게 대학로 관객을 사로잡은 코미디 연극 ‘늘근도둑 이야기’가 오는 31일 수원SK아트리움 소공연장에서 열린다. 작품은 1989년 초연 이후 현재까지 시대를 넘나드는 유머와 사회 풍자를 담아내며 대학로 스테디셀러로 자리매김했다. 이성민, 강신일, 김원해 등 명배우들이 작품을 거쳐 간 가운데 이번 무대에는 20년 가까이 ‘늘근도둑 이야기’를 이끌고 있는 간판 배우 박철민씨가 출연할 예정이다. ‘늘근도둑 이야기’는 도둑질에 자부심을 갖고 있는 귀여운 할배 ‘더 늘근 도둑’과 허풍과 거짓말의 달인인 ‘덜 늘근도둑’이 인생 마지막 ‘한탕’을 꿈꾸며 벌어지는 좌충우돌을 담고 있다. 대통령 취임 특사로 감옥에서 풀려난 ‘더 늘근 도둑’과 ‘덜 늘근 도둑’은 은퇴를 앞두고 어느 부잣집, ‘그분’의 미술관에 잠입한다. 막대한 부와 권위를 자랑하는 그분의 미술관엔 세계적인 미술 작품들이 소장돼 있지만 이러한 가치를 모르는 두 도둑은 오로지 금고만을 노린다. 경비견이 잠들기까지 금고 앞을 지키던 두 사람은 결국 발각돼 조사실로 끌려간다. 수사관은 있지도 않은 범행 배후와 있을 수도 없는 사상적 배경을 밝히려 하고, 두 늙은 도둑은 엉뚱한 소리만 늘어놓으며 코미디가 시작된다. 작품은 사회의 모순과 부조리를 익살스럽게 그려내며 관객에게 웃음을 선물한다. 배우들의 연기와 특유의 애드리브에는 전 세대가 공감할 수 있는 유머가 더해진다. 티켓은 수원SK아트리움 누리집과 인터파크 티켓을 통해 구매 가능하다. 수원시민, 새빛톡톡, 수원SK아트리움 카카오톡 플러스 친구, 수원문화재단 싹 회원, 임산부, 다자녀 등은 할인 혜택을 받을 수 있다.

공연·전시 이나경 기자 2025-05-22 15:28

경기북부어린이박물관서 24~25일 공연·체험 프로그램 축제 즐기자!

경기문화재단 경기북부어린이박물관(관장 박종강)은 5월 가정의 달을 맞아 오는 24~25일 양일간 무료 공연과 교육·체험 프로그램으로 구성된 ‘경기북부어린이박물관 축제’를 운영한다. 박물관 강당에서는 24~25일 이틀간 매일 오전 11시40분, 오후 2시40분 어린이와 가족들을 위한 ‘애니메이션으로 떠나는 CLASSIC 음악여행’을 선보인다. 공연은 피아노와 바이올린, 비올라, 첼로의 협연으로 어린이들이 좋아하는 애니매이션 피노키오와 인어공주, 라이온킹, 뮬란, 겨울왕국 등의 OST 가 연주되며, BTS의 K-POP도 클래식으로 재해석한 곡도 연주된다. 축제 기간에 박물관 내 교육실과 강당 앞 카멜레존 등에서는 숲속에서 만나는 동물과 꽃을 풍선으로 만들어보는 풍선아트 프로그램, 숲속에서 일어나는 이야기들과 동식물을 디지털 패드로 자유롭게 그려보는 디지털 드로잉 숲속 생태계 이야기도 체험해 볼 수 있다. 박물관 관계자는 “어린이날 행사에 이어 가정의 달 5월에 보다 더 풍성한 문화서비스 제공을 위해 마련된 축제”라며 “많은 관람객들이 참여해 주시기 바란다”고 말했다. 한편, 이번 축제는 경기문화재단의 후원으로 경기북부어린이박물관에서 예술단체 이강플레이가 진행하며, 모든 공연 관람과 체험 및 교육은 무료다. 행사는 오전 10시부터 오후 4시30분까지 박물관 내 강당과 2층 교육실 등에서 진행된다.

공연·전시 정자연 기자 2025-05-22 12:38

경기필하모닉오케스트라, ‘마스터즈 시리즈 III-여행’ 공연

경기필하모닉오케스트라가 오는 29일, 30일 각각 경기아트센터 대극장과 예술의전당 콘서트홀에서 ‘경기필 마스터즈 시리즈 III-여행’을 선보인다. 이번 공연은 ‘여행’을 주제로 말러의 ‘블루미네’, 신동훈 비올라 협주곡 ‘실낱 태양들’, 멘델스존 교향곡 3번 ‘스코틀랜드’ 등을 들려준다. 시대와 지역, 정서가 다른 음악 작품들을 통해 관객을 감성적인 예술 여정으로 이끌며 깊은 울림을 전할 예정이다. 공연의 1부는 말러의 서정적인 관현악 소품 ‘블루미네’로 시작한다. 블루미네는 약 8분 길이의 단악장 작품으로, 트럼펫의 서정적인 선율이 중심을 이루며 목가적이고 낭만적인 분위기를 자아낸다. 작은 편성의 오케스트라로 구성돼 있으며, 말러의 초기 낭만주의적 감성을 엿볼 수 있다. 특히 말러의 교향곡 1번에서 제외됐으나 1966년 도널드 미첼에 의해 악보가 재발견돼 1967년 벤저민 브리튼이 다시 연주하면서 이후 독립된 작품으로 연주되고 있다. 이어서 연주되는 신동훈 작곡의 비올라 협주곡 ‘실낱 태양들’은 올해 베를린 필하모닉 오케스트라에 의해 세계 초연된 곡으로, 이번 경기필 무대에서는 아시아 초연으로 기록된다. 세계 초연을 함께했던 베를린 필하모닉 수석 비올리스트 아미하이 그로스가 이번 공연에서도 함께한다. ‘실낱 태양들’은 섬세하면서도 강렬한 내면의 흐름을 그리는 작품으로, 현대음악의 미학과 서사성을 조화롭게 담아냈다. 공연의 2부에서는 멘델스존의 교향곡 3번 ‘스코틀랜드’를 연주한다. 작곡가가 스코틀랜드를 여행하며 받은 인상에서 영감을 받아 10여년에 걸쳐 완성한 곡이다. 고풍스러운 풍경과 민속적인 리듬, 애수 어린 멜로디가 조화를 이루며 음악을 통해 스코틀랜드의 자연과 정신을 생생하게 그려냈다. 장엄한 도입부와 드라마틱한 전개, 풍성한 오케스트레이션이 특징이며 다른 나라로 여행하는 즐거움을 선사할 예정이다.

공연·전시 김보람 기자 2025-05-19 10:03

생태와 서로의 모습 담아낸 권용택·이향재 작가... ‘생명이 있는 것은 아름답다’

부부는 닮는다지만 그들이 그려낸 작품에는 각자의 예술세계가 뚜렷하다. 선배격인 남편 권용택 작가는 이렇게 말했다. “제 아내는 제가 안 가진 장점이 매우 많아요. 과감성이 있고 색채도가 높고 자유분방하고 화사하지요. 나는 억눌림이 있는 그림이고 자유를 갈망하나 자유롭지 못하는데, 저 양반은 참 자유로워요.” 25년 전 수원을 떠나 평창 백석산 하오개 그림터에 정착해 사람과 생태를 담아내는 권용택·이향재 작가 부부의 전시가 수원시 팔달구 예술공간 아름과 복합문화공간 행궁재에서 열리고 있다. 권 작가의 ‘생명이 있는 것은 아름답다’ 전시가 진행 중인 예술공간 아름·실험공간 UZ에선 생태와 사람의 이야기가 깃든 최신작 등 작가의 작품 60여점을 만날 수 있다. 수원에서 첫 개인전 ‘꽃동산’을 선보이는 이 작가는 행궁재에서 초대전으로 최근 3년간의 대표작 30여점을 공개했다. 지난 17일 만난 부부는 서로의 전시장을 오가며 손님을 맞이하느라 분주하면서도 고향에서 열리는 개인전에 들뜬 마음을 감추지 못했다. 화가의 꿈을 안고 찾았던 수원 팔달구의 한 화실에서 남편은 만났지만 꿈은 잠시 접어놨던 이향재 작가는 더더욱 그랬다. 50여년 전 미술학원에서 만난 둘은 1977년 평생의 연을 맺었다. 이 작가는 간호사로 일한 후 남편을 뒷바라지 했고 권 작가는 지역의 대표적인 작가로 활동했다. 민중미술을 하며 현실참여그림을 그리던 권 작가는 들꽃 그림전을 열면서 자연스럽게 그의 예술세계에 자연이 스며들었다. 들꽃을 찾아다니다 “‘이런 자연이 내 생활 속에 있으면 좋겠다’라고 생각했고, 땅값 제일 싼 곳을 찾아 산 게 평창”이었다. 권 작가는 백두대간 겹겹이 굽이치는 산과 깊은 산속의 폭포, 또 크고 작은 계곡들을 만나며 그 속에 기대어 살아가는 물까마귀와 고라니, 산양, 멧돼지 등 온갖 생명들의 아우성 역시 보고 들으며 이를 작업에 녹여냈다. 작업은 캔버스에서 돌로 확장됐다. 쓸모없이 팽개쳐진 돌에서 소재를 찾았고 깎아내지 않고 돌이 가진 특성을 살려 자연을 그려냈다. 이 작가도 10년은 강원도의 자연에 도취해 생태를 정화하는 데 전념했다. 1천700평의 들판에 야생화가 꽃피게 했고 그들을 가꾸고 돌봤다. “그러다 남편이 말하더라고요. ‘이제 그만하고 그림 좀 그려보시지’라고요.” 남편의 권유에 붓을 들었다. 1992년 수원환경미술전에 첫 작품을 발표할 때의 두근거림이 다시 가슴을 파고들었다. 2013년부터 본격적으로 작업에 전념해 개인전 4회 등 평창에서 전시를 이어갔다. 화가의 꿈을 키웠던 곳에서 첫 개인전을 연 이 작가는 현재 작업터인 하오개를 풍경으로 작가의 삶의 현장을 강렬한 원색으로 전시를 통해 드러냈다. ‘하오개의 봄’ 시리즈와 ‘숲으로 스미다’ 등 작업실이 있는 백석산의 모든 동식물의 관계 맺기와 공생을 보며 터득한 자연 순환의 이치, 하오개 숲속의 바람과 동물, 또 그들과 함께 있는 부부의 모습이 조화롭게 담겼다. 원색을 최대한 살리고 강렬한 붓터치로 입힌 그의 작품은 때론 부드러우면서도 강인한 어머니의 삶 같기도 하다. 이번 전시에서 권 작가의 작품엔 단순한 생태 이야기를 넘어 삶과 생을 아우르는 거대한 서사가 펼쳐진다. 수원과 평창이 한 화면에 담긴 그림과 삶과 생을 나무와 부엉이, 곤충, 사람의 모습으로 드러낸 ‘느릅나무 이야기’, 백자 도판에 코발트로 수묵화의 느낌을 낸 작품 등 자연의 숨결과 생명의 신비가 깃든 이야기는 초현실적이면서도 현실적이다. 지하 전시장인 실험공간 UZ에 선 그의 돌작업이 부유하며 또 다른의 자연의 힘과 느낌을 선사한다. 직선으로 400m, 도보로 8분 거리의 두 미술관에서 열리는 부부의 전시에 지역 미술계도 모처럼 만에 축제의 분위기다. 평창군 진부면과 수원시 인계동이 자매결연을 맺는데 역할을 하며, 작가들의 지속적인 교류에도 힘쓰고 있는 부부의 전시를 보려 이쪽저쪽 많은 이들이 오가고 있다. 두 작가는 “앞으로도 계속 생태계를 주시하고 생태 미술작업에 전념하며 작업을 통해 많은 사람들과 소통하겠다”고 말했다. 전시는 오는 23일까지.

공연·전시 정자연 기자 2025-05-18 18:13

군포문화재단, 세종국악관현악단과 국악의날 기념...해피 콘서트 개최

군포문화재단 상주 단체인 세종국악관현악단이 오는 24일 오후 7시, 군포문화예술회관 수리홀에서 ‘2025 해피콘서트 - 더불어 즐기다, 여민락(與民樂)’을 공연한다. 국악의 날(6월 5일)을 기념해 열리는 이번 공연은 세종국악관현악단의 위촉 초연된 작품 중 관객의 만족도가 높은 곡들로 편성했다. 작곡가 및 협연자 인터뷰를 통해 창작과정 이야기와 곡의 이해를 높여 수준 높은 음악 감상을 즐길 수 있다. 공연에서는 가야금 연주자 이슬기 협연의 ‘김죽파류 가야금산조 협주곡’, 소리꾼 이봉근의 ‘자룡, 만경창파를 가르다’, 재즈 색소폰의 대가 고호정의 연주와 함께 일렉트로닉 비트가 가미된 색소폰 협주곡 ‘Golden Notes’ 등 국악의 다양한 매력을 만나볼 수 있다. 세종국악관현악단 창단 및 국립민속국악원장, 서울시국악관현악단장을 역임한 박호성의 지휘 아래 창단 33년의 세종국악관현악단이 호흡을 맞추며, 윤중강 국악평론가의 사회로 무대가 더욱 풍성해질 예정이다. 또 작곡가·협연자와 짧은 무대 인터뷰를 통해 각 곡의 창작 배경과 의도를 소개하며 관객이 함께 즐길 수 있는 무대를 선사한다. 전형주 군포문화재단 대표이사는 “국악의 날에 즈음해 그 의미를 되새기며 국악의 아름다움을 느낄 수 있는 공연으로 준비한 만큼 많은 분들의 관심 부탁드린다”고 말했다.

공연·전시 윤덕흥 기자 2025-05-17 12:00

양주 미술창작스튜디오 9기 입주작가 서인혜 개인전 ‘별비늘 호텔’

양주시립 미술창작스튜디오는 입주작가 릴레이 전시의 일환으로 오는 20일부터 6월 7일까지 777갤러리에서 9기 입주작가 서인혜의 개인전 ‘별비늘 호텔’을 선보인다. 작가 서인혜는 이번 전시에서 삶과 죽음, 상실과 돌봄의 경계를 ‘호텔’이라는 공간에 투영해 존재했지만 기록되지 않은 몸들의 이야기를 예술적으로 재해석한다. 서 작가는 양주 장흥 일대의 역사성과 지역성을 출발점으로 삼았다. 1960~70년대 유원지로 번성했던 이 지역은 이후 쇠퇴과정을 거치며 수 많은 숙박시설이 요양시설로 전환됐다. 작가는 이 전환의 풍경 속에 깃든 '죽음의 일상화'에 주목하고, 자본주의 체계 속에서 죽음마저 순환되는 현실을 비판적으로 조망했다. 영상, 설치, 드로잉 등 복합 매체로 구성된 전시는 시청각적 감각을 통해 관람객에게 돌봄의 또 다른 가능성인 ‘이야기 돌봄’을 제안한다. 서 작가는 개인적 서사와 정서를 토대로 수집된 이미지와 텍스트를 재배치 하고 연결함으로써 미시적이고 탈중심적인 언어를 구성해 나간다. 전시와 연계 프로그램도 주목할 만하다. 오는 6월 6일에는 작품과 연계한 현장 퍼포먼스를 통해 작품의 정서를 몸으로 체험할 수 있는 기회가 마련되며, 이후에는 예술 철학자 허경이 ‘나의 죽음, 너의 애도’를 주제로 한 강연을 통해 죽음과 애도에 대한 철학적 사유를 공유한다. 이 프로그램은 경기문화재단 ‘모든예술31’에 선정된 서 작가의 프로젝트 일환으로, 단순한 전시 관람을 넘어 예술을 통한 심화된 감각과 통찰을 제안한다. 서인혜 작가는 이번 전시를 하게 된 이유에 대해 “빛의 반사각과 거리, 세기에 따라 별이 보이기도 하고 보이지 않듯, 존재했지만 보이지 않았던 몸의 기억을 조명하고 싶었다”고 설명했다. 양주시립 미술창작스튜디오는 2014년 개관 이래 총 70명의 작가를 배출한 창작 중심 레지던시로, 777레지던스, 777생활문화센터, 777갤러리로 구성돼 있으며 지역 예술 생태계의 중요한 거점으로 자리매김하고 있다.

공연·전시 이종현 기자 2025-05-16 14:48

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