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리뷰

[전시리뷰] 수원시립미술관 [□이 살아가는 새로운 방식] 낯섦과 친숙함의 경계

사물은 우리의 일상 곳곳에서 사용된다. 시대에 따라 편리와 필요에 의해 다양한 모습으로 변화되며 인간의 삶과 연결돼 다양한 흔적을 담고 있다. 오는 6월20일까지 진행되는 전시 □이 살아가는 새로운 방식은 이러한 사물과 인간의 다양한 관계성에 주목한다. 수원시립미술관은 □이 살아가는 새로운 방식을 2021년 첫 기획전으로 선보인다. 이번 기획전은 11팀의 작가들이 참여해 회화, 사진, 설치, 영상 등 총 62점의 작품으로 구성됐다. 전시 제목엔 특정한 주어 대신 빈칸을 넣어 전시를 본 관람객들이 자신만의 정의를 담을 수 있는 즐거움을 선사한다. 전시는 미술관 1,2,4,5전시실에서 2가지 주제로 나눠 진행된다. 1부 익숙하지만 낯선은 사물이 원래 쓰임에서 벗어나 새로운 기능과 의미를 지닌 형태로 재구성된 사물에 집중한다. 1부에서 오민 작가는 5분 동안 퍼포머가 실, 냄비, 테이프, 쇠막대 등을 불안정하게 세우는 영상을 선보였다. 제각각 다른 모양의 물건들이 아슬아슬하게 쌓이고 정리되는 것으로 자신의 불안감과 압박을 표현했다. 또 12개의 스피커로 작은 소리까지 들을 수 있어 작가의 불안정한 감정이 그대로 전해진다. 김나영&그레고리 마스는 자신들이 자주 쓰는 소품을 이용해 쌓고 붙여 알 수 없는 형태의 사물을 만들어냈다. 작품 하나하나의 이름을 부여하지 않아 관람객들에게 새로운 해석을 던진다. 2층으로 올라가면 전시 2부인 낯설지만 익숙한이 펼쳐진다. 2부는 사물의 본래 기능을 지우고 다시 태어난 모습에 주목했다. 최제헌 작가의 여기에 없는 것은 우리가 쉽게 볼 수 있는 전선관과 페인트로 초록색의 낯선 사물을 표현했다. 최고은 작가의 머터리어 풀은 냉장고, 스탠딩 에어컨 등을 반으로 나눠 알 수 없는 형태의 사물을 만들어냈다. 또 다른 전시실과는 다르게 흰색 조명을 사용해 우리가 아는 냉장고와 에어컨이 있던 공간을 느끼게 한다. 이 사물의 본래 모습을 알 수 없지만 일상의 관점으로 바라보면 우리에게 익숙하다는 것을 알 수 있다. 김은진기자

문화 김은진 기자 2021-02-21 13:04

[공연 리뷰] 경기필과 마시모 자네티가 전한 앤솔러지 IV "음악이어야 한다"

6개월여 만의 만남이었다. 연주자들은 환한 미소로 관객은 박수로 서로를 맞이했다. 기약없는 만남을 고대했던 이들은 무대에 불이 켜지자 오래도록 응시했다. 지난 18일 오후 5시 경기아트센터 대극장에서 경기필하모닉오케스트라의 앤솔러지 시리즈 IV - 모차르트&베토벤이 무대에 올랐다. 코로나19 사태 이후 반년 간 관객에 닫혔던 대극장이 처음으로 문을 열었다. 코로나19 속 진행하는 첫 대면 공연인 만큼 철저한 사전 방역 작업도 필요했다. 티켓은 대극장 1천514석 중 30%인 438장만 열었다. 객석은 거리두기 좌석제를 시행해 관객들이 지그재그로 앉아 겹치는 접점을 최소화했다. 관객들은 입구에서 발열체크 등을 하고 마스크를 낀 채 공연을 지켜봤다. 관객의 동선을 최소화하고자 공연 중간 인터미션도 없앴다. 긴 기다림이었던 만큼 음악은 더 빛났고 묵직한 메시지를 줬다. 앤솔러지 시리즈 네 번째 무대는 70명의 합창단이 출연하는 말러 교향곡 3번을 연주할 예정이었으나 모차르트와 베토벤, 슈트라우스 등 프로그램을 소규모 편성으로 변경했다. 소규모 편성에도 무대 위 음악의 울림은 대극장을 가득 메웠다. 모차르트와 베토벤이 생을 마감하기 전 각각 완성한 모차르트 피아노 협주곡 27번과 베토벤 현악 사중주 16번(오케스트라 버전)은 두 음악가의 미래에 대한 희망과 기대가 객석으로 고스란히 느껴졌다. 피아니스트 이진상의연주는 음표가 날개를 단 듯 명쾌했다. 관객이 지그재그로 앉고 사람 대신 음악이 공간을 채우다 보니 시야도 넓어졌다. 공연장이 북적이지 않은 탓에 연주자들에 더 집중할 수 있었고, 여유롭게제대로 음악을 즐길 수 있었다. 공연장이 다시 문을 열었다는 사실만으로도 이번 무대는 관객에게 많은 여운을 남겼다. 고양에서 초등학생 자녀와 함께 공연장을 찾은 이수민씨(43)는 코로나 사태 이후 공연장을 찾은 것이 처음인데, 멋진 음악을 들은 것도 좋지만, 무엇보다 이 공간에 다시 왔다는 그 자체만으로도 매우 좋고, 감격스럽다면서 공간을 넉넉하게 쓰니 감염 걱정 없이 공연을 제대로 즐길 수 있었다고 말했다. 이우종 경기아트센터 사장은 이번 공연을 계기로 관객 비중을 안정적으로 늘려 하반기 시즌제 공연 때는 50%의 관객이 공연장에 들어오는 것을 고려하고 있다고 밝혔다. 이날 공연 프로그램 중 하나인 베토벤 현악 사중주 16번 제4악장에는 Muss es sein?(그래야만 하는가?) Es mu sein.(그래야만 한다.) 라고 적혀있다. 마시모 자네티는 앞서 진행된 온라인 인터뷰에서 나에게 이 질문은 음악이어야 하는가? 그렇다, 음악이어야 한다 이다. 음악은 삶이어야 한다라고 말했다. 그의 말처럼 음악이 지속할 수 있게, 삶이 지속할 수 있게 공연장을 자유롭게 넘나드는 그 날이 오길 기대한다. 정자연기자

문화 정자연 기자 2020-07-19 15:36

[공연 리뷰] 원일 예술감독 첫 무대… 경기도립국악단 기획공연 ‘반향’

원일, 그리고 경기도립국악단만의 음악이었다. 지난 6일 저녁 8시 경기도문화의전당 대극장에서 열린 경기도립국악단 기획공연 반향에는 다른 형용사를 붙이는 게 의미가 없는 듯하다. 보통이 아닐 거란 예상은 했다. 국악에선 보기 드문 콘서트 메디테이션을 접목하고 관객 참여형 콘서트로 전례 없는 형식을 예고했다. 영상과 무용도 아우른다 했다. 공연은 모든 예상을 뛰어넘었다. 장르의 파괴이자 독창적인 무대였다. 1장부터 9장까지 음악이 끝나는 90여 분 동안 공연장의 그 모든 시간이 하나의 예술 작품이었다. 삶과 죽음, 공포와 침묵, 흑과 백, 동양과 서양, 이분법적인 것들이 국악관현악으로 하모니를 이뤘다. 막이 오르고 관현악 천장과 진혼곡 Bardo-k가 연주됐다. 천장이 국악기와 탬버린, 트라이앵글까지 아우르며 삶과 죽음을 말했다면, 여창가객 강권순과 용인시립합창단이 함께 하는 Bardo-k는 죽은 이가 저승으로 천도가 되기까지 머무는 살고도 죽은, 죽고도 산 상태를 이르는 티베트어인 바르도(Bardo)의 분위기를 음악적으로 묘사했다. 강권순과 용인시립합창단의 목소리는 산자의 슬픔과 고통, 절규, 죽은 자를 향한 위로를 고스란히 관객에 전달했다. 존 케이지의 4분 33초와 관객 참여형 공연인 현악영산회상 中 상령산은 메디테이션 공연의 취지를 잘 살렸다. 뒤이어진 무대들은 전통 악기의 소리를 현시대에 작곡된 음악으로 아름답게 드러냈다. 무대 연출과 기획 역시 매우 세련됐다. 무용수가 무대로 나와 국악에 맞춰 춤을 출 땐 땅에 기반을 둔 국악의 본성, 공중으로 치솟으려는 발레의 속성이 아슬아슬하게 동양과 서양의 것을 자연스럽게 빚어냈다. 유희경의 시 구름은 구름처럼 구름같이 구름이 되어서를 편곡한 곡에서는 영상으로 시를 선보이며 한글의 아름다움을 귀와 눈으로 느낄 수 있게 했다. 무엇보다 애써 현대적으로 변신하려고 하지 않았다. 한국적인 요소를 적극적으로 내세워 국악을 애써 살리려고도 하지 않았다. 국악의 변신, 국악의 재탄생이 아니라, 우리 악기로 만들어 낸 현재의 음악이자 이야기, 울림이었다. 한류가 세계무대에서 넘실대고, 케이팝이 주목받으면서 국악의 정체성과 방향에 대한 고민 역시 깊은 시기다. 경기도립국악단의 반향은 국악이 어떻게 현시대와 소통하는지, 또 미래의 음악이 되는지를 잘 보여줬다. 반향 공연을 앞두고 만난 한 국악단원은 새로운 길을 가는 거라 설레면서도 두렵다. 관객이 어떻게 받아들일지 너무나 떨린다라는 말을 했다. 단언컨대, 경기도립국악단의 새로운 길은 그게 무엇이든 흥미롭고, 감각적이고 신선한 여정이 될 거다. 정자연기자

공연·전시 정자연 기자 2019-12-09 14:55

[공연리뷰] 장애인을 위한 공연 모델 제시한 경기도문화의전당 <알퐁스도데의 별>

공연이 시작되자 일부 관객은 눈을 감았다. 흰 지팡이를 짚고 온 시각장애인들은 몸을 가다듬으며 집중했다. 무대엔 화려한 장치와 소품 대신 라이브 음악을 들려줄 연주자 5명이 악기 앞에 앉았고, 주연 배우들은 맨발로 정장을 입은 채 무대에 올랐다. 사물 고유의 소리를 담당하는 폴리아티스트 두 명이 무대 양옆에 자리했다. 지난달 30일 경기도문화의전당이 국내 최초로 시각장애인을 위한 라이브 사운드 드라마 알퐁스 도데의 별을 선보였다. 극의 몰입을 방해하는 음성 해설 대신 온전히 배우와 음악, 음향, 효과음만으로 극을 채웠다. 자칫 무거울 수 있는 분위기, 무대에 오른 배우들과 연주자들은 재치있는 설명으로 가볍게 분위기를 풀었다. 프랑스 남부 프로방스에 있는 산 뤼브롱의 대자연과 알퐁소의 스테파네트 아가씨를 향한 사랑, 별들의 속삭임이 한 시간여 동안 귓가에 쏟아졌다. 눈을 감아도 부엉이와 귀뚜라미 소리가 밤을 느끼게 했고, 분주하게 아침을 준비하는 소리와 새들의 지저귐이 산 뤼브롱의 아침을 알렸다. 요란한 비의 천둥소리는 폴리 아티스트가 섬세하게 흔드는 패널 소리가, 알퐁소가 스테파네트의 몸을 녹이려고 피우는 모닥불 소리는 뽁뽁이가 대체했다. 옷 입는 소리, 침구 펴는 소리, 아침을 준비하는 소리 등 일상의 소리와 자연의 소리 하나하나가 무대 위에서 구현됐다. 음성 해설의 빈자리는 극 중 상황을 배우 대사에 녹여서 전달했다. 이를 구현하는 덴 특별한 음향장치가 사용됐다. 먼 곳과 가까운 곳에서 벌어지는 상황, 상하, 좌우의 각각 다른 공간감을 소리로 재현하고자 벽면과 천장에 60여 개의 스피커로 이머시브 사운드(Immersive Sound) 시스템을 구현했다. 무대 한쪽에서 효과음을 만들어내는 폴리아티스트들의 움직임도 또 다른 볼거리였다. 공연을 관람하러 온 김상균 성남아트센터 무대운영부장은 옛날 라디오를 듣는 새로운 느낌으로 관람할 수 있었다며 시각장애인뿐만 아니라 일반인들이 눈을 감고 공연을 즐겨도 좋은 새로운 모델로 정립해도 좋을 듯 하다고 말했다. 소리만으로 공간이나 모든 상황을 대체하기엔 아쉬운 점이 있었고, 중간 중간 대사가 잘 들리지 않기도 했다. 그럼에도, 이번 공연은 시도만으로도 의미가 있었다. 구종회 경기도문화의전당 무대기술팀 총연출은 이번 경험을 통해 다른 공연장에도 노하우를 알리고, 청각장애인을 위한 공연 등 장애인이 문화를 함께 즐길 수 있는 다양한 아이디어가 나오는 계기가 됐으면 좋겠다고 말했다. 그의 바람처럼 이번 공연을 계기로 장애인과 비장애인이 함께 문화를 즐길 수 있는 다양한 공연 모델이 개발되길, 새로운 공연 문화가 만들어지길 기대해본다. 정자연기자

공연·전시 정자연 기자 2019-12-01 17:05

[공연 리뷰] 소통하는 무용극의 진수 보여주다…경기도립무용단 정기공연 ‘련, 다시피는 꽃’

대중과 소통하는 무용은 이래야 했다. 경기도립무용단의 제42회 정기공연작 련, 다시 피는 꽃은 모처럼만에 만난 한국무용극의 가작(佳作)이었다. 지난 8~9일 경기도문화의전당에서 열린 공연은 무용수들의 화려한 춤, 뛰어난 미장센, 탄탄한 이야기, 입체감을 더한 음악 등 어느 하나 빠질 것 없이 빛을 발했다. 이야기의 큰 줄기는 권력자의 탐욕과 궁중 질투, 약자의 시련, 소생이다. 사실, 어디서 많이 들어봤을 법한 이야기. 하지만, 이런 진부함은 무용수들의 역동적인 춤과 라이브 연주, 무대효과, 잘 짜인 극의 조화가 어우러져 색다른 감동의 무용극으로 만들어졌다. 경기도립무용단원들의 춤사위는 군더더기 없었고, 기량은 출중했다. 1장에서 제의를 올리는 장면에서 무용수들이 작은 장구를 들고 추는 춤, 2장 서련이 해금을 연주하며 보이는 춤사위, 3장 군사들의 군무, 5장의 이고무 등 장마다 절정으로 치닫는 무용은 경기도립무용단의 역량을 충분히 관객들에게 보여줬다. 서련 역의 이나리ㆍ이선명단원은 역할에 고스란히 녹아들었다. 해금을 연주하며 아름답게 무대 위를 날아다니는 서련의 모습은 말 그대로 황홀했다. 가장 압도적인 장면은 5장의 서련의 소생을 이끌어내는 춤과 연기였다. 주술적 행위와 어우러져 대규모 북 연주를 펼치는 무용수들의 절도있는 몸짓과 열연, 잘 맞춰진 군무가 극장을 꽉 채우자 객석에서 박수가 터져 나왔다. 한국무용이었지만, 한국무용의 틀에만 갇히지 않은 점 역시 세련미를 더했다. 서련과 도담이 사랑을 말하는 장면은 발레의 느낌이 어우러졌다. 왕이 서련을 탐하려는 장면에서는 관능적인 몸짓과 분위기가 무용수들의 춤사위로 표현됐다. 2020 시즌제 공연을 준비하는 경기도립무용단의 미래가 충분히 기대되는 무대였다. 또 다른 주인공은 현장에서 연주된 곡이었다. 팀파니와 바이올린, 첼로 서양악기와 대금, 해금 등 국악기의 하모니가 무용수들의 몸짓, 표정 하나하나와 들어맞으며 극에 시너지 효과를 냈다. 100분간의 공연이 끝나고 관객들은 쉽게 자리를 뜨지 않았다. 무대에 오른 무용수들과 감독, 출연진 모두에게 뜨거운 박수를 보내며 격려하고 환호했다. 김충한 경기도립무용단 예술감독은 부임 이후 관객과의 소통, 공감, 감동을 줄곧 강조해왔다. 관객들의 반응만 보더라도 그들만의 예술이 아닌 도민, 대중과 함께하는 무용예술을 선보이겠다는 그의 의지가 충분히 발현된 무대였다. 경기도립무용단의 련, 다시 피는 꽃은 오는 28일 오후 8시 고양 아람누리 아람극장에서 또 한 번 관객과 만난다. 정자연기자

문화 정자연 기자 2019-11-11 19:49

[공연리뷰] 수원시립공연단 뮤지컬 ‘독립군’

수원시립공연단이 오는 21일까지 수원SK아트리움 대공연장에서 뮤지컬 독립군 공연을 연다. 지난 12일 첫 선을 보인 이번 공연은 3ㆍ1운동 및 임시정부 수립 100주년을 기리고자 열린 뮤지컬로 장용휘 공연단 예술감독의 재위촉 후 열린 첫 공연이자 공연단의 제9회 정기공연으로 개막 전부터 많은 기대를 모았다. 공연은 실존 인물인 백범 김구 선생과 윤희순, 남자현 열사를 모티브로 창작해 낸 여성 의병 윤현 여사의 시점으로 진행되나 부제인 모두가 독립군이었다에 맞게 이들의 이야기 외에도 당시 수탈을 겪은 사회 각 계층 인물들의 사연도 함께 선보인다. 공연단은 공연의 의의를 강조하면서도 이 같은 뻔한 주제를 뻔한 연출을 통한 뻔한 감동을 자아내지 않게 하고자 다양한 연출로 메시지를 전달했다. 이번 공연은 광복군, 독립 열사를 조명한 기존 작품과 달리 을미사변, 을사늑약이 아닌 윤봉길 의사의 훙커우 공원 의거를 김구가 회상하는 장면으로 시작한다. 그리고 안두희로 추정되는 이의 총성과 함께 을사늑약 이전 시대로 배경을 전환해 수난의 역사를 보인다. 공연 내내 SK아트리움 대공연장 무대에 설치된 2~3겹의 막을 통해 영상과 자막으로 배경 설명과 폭발 등 특수효과를 선보여 볼 거리를 더했다. 이후 을미사변을 슬퍼하고 비분강개하는 백성들, 그 속에서 일본의 극악무도함을 지탄하는 윤현과 치하포에서 일본인을 죽인 김구, 을사늑약을 앞두고 이토 히로부미와 을사오적 앞에서 비통함과 분노를 내비치는 고종과 민영환 등을 각각 다른 장면에서 조명한다. 이때 김구가 수감된 인천 감리영, 도쿄권업박람회 당시 조선인을 납치해 구경거리로 만든 인간 동물원 등은 비극적인 상황과 대조적인 일본 순사, 시민들의 우스꽝스러운 춤과 밝은 음악, 조롱섞인 가사로 그 명암을 두드러지게 비교했다. 또 을사늑약 당시 을사오적이 이토 히로부미에겐 공손한 인사와 언행을 보이면서도 고종 앞에서는 삐딱한 자세와 능글맞은 언행으로 옥새를 요구하는 묘사도 주제 의식 전달에 일조했다는 평이다. 비극을 통한 주제 의식 전달 외에도 비장함으로 극 분위기를 올린 장면도 눈에 띈다. 김좌진 장군의 청산리 전투에 앞서 윤현은 독립군이 올 때까지 일본군과 항전을 벌이다 탄에 맞아 숨을 거둔다. 이때 그는 아들인 유돈에게 자신의 유지를 이어나갈 것을 당부하는데 그가 탄에 맞던 당시 손에서 빠져나간 총을 유돈이 다시 집어들어 대한독립을 외치는 장면을 연출하는 등 무심코 지나치기 쉬운 장면도 세심히 설계한 제작진의 연출이 돋보였다. 공연의 마지막 부분에서는 광복 이후 미 군정이 임시정부를 인정하지 않아 독립운동가들이 개인 자격으로 귀향하고 독립군을 해체했음을 알리는 자막과 함께 여운을 남기며 막을 내린다. 광복은 외세에 의한 독립이었지만 현재를 살아가는 우리가 이들의 피땀을 기억하고 이를 빛바래게 하면 안된다는 메시지를 전달한 셈이다. 이번 공연을 기점으로 수원시립공연단과 장 예술감독이 함께 해온 지난 4년의 세월 이상으로 앞으로의 행보에 더욱 귀추가 주목된다. 권오탁기자

문화 권재민 기자 2019-04-14 19:25

[전문가 리뷰] 도립국악단 국제음악공모 콘서트 ‘K-오케스트라 챌린지’

흑백과, 종횡, 삶과 죽음, 파괴와 창조 그리고 동양과 서양, 이분법적으로 간주되는 것들이 국악관현악으로 하모니를 이루었다. 경기도립국악단은 전 세계 작곡가를 대상으로 국악관현악 창작곡을 공모하고 이를 무대에 올렸다. 세계 음악인이 스스로 국악관현악을 이해하고 작곡, 시연할 수 있는 기회를 제공한 것이다. 생소한 국악관현악의 이해를 돕고자 3년간 자체개발한 경기도립국악단 오케스트레이션(스코어작성법, 악기기보순서, 표기법 등을 포함한 관현악법)을 제공했다. 세계화를 위한 단순 정보 제공의 일차적 소통과는 차별되는 해법이다. 공유, 공감을 넘어 세계인이 스스로 이해하고 즐기도록 했다. 세계를 향한 국악관현악의 당당한 도전이자 모험이다. 하와이대 교수 토마스 오스본이 작곡한 국악관현악곡 환생(Rebirth)은 하와이 섬의 킬라우에아의 화산 활동을 보며 느낀 자연의 파괴력과 창조력을 동시에 담아냈다. 이 영감을 국악관현악과 거문고로 표현했다. 국악관현악의 강한 에너지와 거문고의 잔잔한 고요함이 겹겹이 오고가는 과정이 파괴와 창조의 동시성을 한 곳으로 느낄 수 있다. 강함과 약함의 조화가 신선했다. 같은 대학 교수 도널드 워맥(Donald Womack)의 무노리(Mu Nori)는 동해안별신굿의 장단과 산조의 흐름을 기본으로 했다. 하지만 리듬이 주된 사운드를 만들며 지속적으로 이어가는 연주가 익숙하지 않았다. 보기 어렵게까지 느껴지던 가야금 농현까지 이어졌다. 외국인이기에 가능한 새로운 도전이었다. 중국과 독일에서 공부한 송양(Song Yang)의 리플(Ripple)은 사물놀이로 흥겹고 친근하게 시작 했지만 관악기가 중국음악을, 현악기가 아리랑을 유사 화음으로 정리하여 동시 연주하기 시작했다. 어느 음악인지 혼란스러웠다. 그렇게 새로운 음악이 탄생했다. 독일에서 수학하고 있는 라재혁의 바다는 검고, 파도는 희다(Das Meer ist schwarz und Wellen sind wei)는 검은 바다와 하얀 파도를 나누는 이분법적 관념은 바닷물은 하나라는 명제로 귀결된다. 관현악과 연주자(퍼포먼스)의 서사적 전개로 공연이 이루어지고 최소의 음역으로 풍성한 사운드를 만들어냈다. 한국의 실력파 작곡가 김대성의 해원(解寃)은 삶과 죽음으로 인한 원통함을 푸는 과정으로 인간 본연의 울림과 연민, 고통을 실험적으로 선보였다. 한계를 넘는 대금 연주가 새로운 가능성을 보여줬다. 젊은 작곡가 송정의 종횡(縱橫)은 개량퉁소와 개량대금 협주곡으로 진화된 악기에서 펼쳐지는 전통으로 미래를 위한 열정적 도전이었다. 다름에서 하모니를 이끌어낸 무대였다. 이해와 인내 그리고 기본을 지키는 과정으로 곡을 만들었다고 참여 작곡가들은 입을 모았다. 외국 작곡가는 스스로 무수한 궁금증을 이해해가며 국악관현악에 자신의 음악과 문화를 융합하였으며, 한국작곡가는 국악관현악을 보존하고 계승하기 위해 끝없이 도전하였다. 이와 같은 실천적 노력이 국악관현악을 보존, 계승하고 세계인과 장벽 없이 향유하는 해법임에는 틀림이 없다. K-오케스트라의 도전이 지속적으로 운영, 확대되길 기대한다. 이용관 문화기획자

문화 이용관 2018-11-18 20:42

[전시리뷰] 안양 김중업건축박물관, 김중업 작고 30주기 특별전 ‘김중업, 르 코르뷔지에를 만나다’

문화 손의연 기자 2018-04-24 20:10

[공연 리뷰] 세련된 서정성 보여준 국립합창단의 창작 칸타타 ‘달의 춤’, ‘조국의 혼’

국립합창단이 지난 3월 27일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 제172회 정기연주회 ‘열정의 탱고와 한국의 얼의 조우’를 열었다.공연은 1부 루이스 바칼로프의 ‘미사탱고’, 2부 ‘창작칸타타 달의춤, 조국의 혼’으로 구성됐다.열정의 탱고와 한국의 얼의 조우라는 공연명이 어색하지 않은 것처럼 탱고에 담긴 정서는 우리 민족이 가진 그것과 많이 닮았다. 탱고는 우리나라처럼 굴곡진 역사를 가지고 있는 아르헨티나의 음악이다. 흔히 탱고를 사랑과 유혹의 음악으로 여기지만, 본래 탱고는 우울하고 격렬한 감성을 담았다.앞서 국립합창단은 3.1절 99주년을 맞아 기획공연한국의 혼을 지난달 1일 선보였다. 탁계석이 구성곡인 달의 춤과 조국의 혼의 대본을 쓰고, 우효원과 오병희가 각각 작곡을 맡았다.27일 공연에는 소리꾼 고영열과 전영랑, 국악기 연주자 장광수, 정은, 이경은, 김민아, 연제호, 조규식 등이 출연했다. 국립합창단과 국악 연주자들이 함께했다.작품은 한국인이 공감할 수 있는 정서를 세련된 조화로움으로 전달한다. 달의 춤은 우리 민족이 살아온 삶의 희노애락과 정서를, 조국의 혼은 우리 민족의 대표적 정서라 할 수 있는 흥과 한을 주제로 민족의 고난 극복을 보여준다.모든 성악곡을 이루는 건 가사이기에 가사가 합창곡의 성격을 나타내는 중요한 요소다. 달의 춤에서 시적인 가사는 이미지처럼 그려진다. 어둠과 푸른색, 눈물 많은 새, 별과 바람, 나비, 불, 달 등… 한국인이 친숙하게 여기는 상징이 등장한다. 쉽게 감정을 투영할 수 있는 소재를 사용해 몰입이 편안하다. ‘엄마야 누나야’, ‘새야새야’, ‘밀양 아리랑’ 등 귀에 익은 곡이 들려 더욱 그렇다.오케스트라와 국악기가 어우러지는 반주와 함께 소리꾼 고영열과 합창단의 호흡이 자연스럽다. 합창단의 목소리가 소리꾼의 소리를 탄탄히 받쳐주는 느낌이 이색적이다.조국의 혼은 음악서사시로 한민족의 흥과 애환, 고비마다 역경을 이겨낸 민족의 힘찬 기백을 나타낸 곡이다. 달의 춤보다 웅장하다. 관객을 긴장시키는 노련한 강약 조절이 돋보인다. 흥(興), 한(恨), 비(悲), 희(希) 등으로 곡을 구성해 주제에 맞게 분위기 전환을 꾀한다.‘흥(興)’에서 타악을 맡은 연주자의 독주가 하이라이트다. 윤의중 지휘자와 타악 연주자가 몸짓을 주고받으며 호흡을 맞추는 드문 모습이 객석 분위기를 고조시킨다.이어 ‘한(恨)’과 ‘비(悲)’는 한민족의 한을 되새기는 구슬프고 애절한 정서를 담아 여운을 남긴다. 청소년 합창단이 ‘희(希)’를 노래하며 힘차게 공연을 마무리 짓는다.이번 창작칸타타에서 느껴지는 우리네 한의 정서는 탱고와 비슷하다. 그러나 작품이 ‘한국적’이기에 차이가 있다. 심오한 인생을 전하는 탱고의 가사와 달리 달의 춤과 조국의 혼의 가사는 서정적이고 친근해 더욱 와닿는다. 또 탱고 악기인 반도네온의 묘한 선율 대신 구슬픈 대금과 해금 소리, 가슴을 치는 북소리가 울린다.국립합창단과 소리꾼, 오케스트라와 국악기의 하모니는 시종일관 독특한 아름다움을 자아냈다. 어느 하나 과하지 않아 오히려 큰 시너지를 일으켰던 무대다. 다만 공연 초반 소리꾼의 가사가 잘 들리지 않아 다소 아쉬움을 남겼다.탁계석 대본가는 “이번 작품을 각각 독립된 칸타타로 확장할 계획”이며 “충분한 시간을 가지고 세계의 레퍼토리로 만들어 갈 수 있을 것이란 희망을 가진다”라고 밝혔다.이 말처럼 우리만의 색깔을 담고 모두가 공감할 수 있는 세계적인 작품이 되길 기대해본다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-04-02 19:35

[전시 리뷰] 수원시립아이파크미술관, 여성미술 특별전 ‘금하는 것을 금하라’…과거와 현대의 여성

최근 페미니즘에 대한 관심이 커지며 각계에서 미투 운동이 일어나고 있다. 사회적으로 여성의 권리와 지위를 다시금 고민할 수 있는 계기가 마련됐다. 수원시립아이파크미술관이 펼치는 금하는 것을 금하라전은 이런 고민이 단순한 이슈가 아니라 과거부터 이어져 왔던 것임을 보여준다.미술관은 시대를 앞서나간 신여성 정월 나혜석의 타계 70주년을 기념해 이번 전시를 기획했다. 나혜석은 수원을 대표하는 인물로 꼽힌다. 소설가, 화가, 여성운동가 등 다양한 활동을 하며 당시 사회가 규정한 여성의 역할에 끊임 없이 반발했다. 전시는 2부로 구성했다. 3전시실에서 열리고 있는 1부 전시는 나혜석의 삶을 조명한다. 조덕현 작가가 금기에 저항한 나혜석의 생애를 다룬다. 프렐류드는 나혜석에게 영향을 준 사건을 9개 화면으로 만들어 합쳤다. 중앙 밑부분에 흰 천을 덮은 시체가 눈에 띈다. 작가가 나혜석이 타계한 장면을 상상했다. 이 작품 맞은 편 벽에는 천을 부여잡고 일어선 여성이 보인다. 부활과 여성의 권리를 위한 행동을 상징한다. 프렐류드에는 다양한 기호가 숨어 있다. 시간을 두고 천천히 하나하나 살펴보면 더욱 흥미롭다. 2부 전시는 미술관 2층에서 진행된다. 2층으로 올라가는 계단은 어둡고 좁다. 벽에는 희곡 인형의 집에서 모티브를 얻어 쓴 나혜석의 시 인형의 가가 써 있다. 이어지는 2부 전시에서는 현대 작가들이 여성과 관련한 금기와 고정관념을 이야기한다. 박영숙, 손정은, 윤정미, 장지아, 정은영, 주황, 흑표범 작가 등이 참여했다.주황 작가는 광고에서 흔하게 볼 수 있는 여성의 이미지를 다룬다. 사진 속 여성들은 대중에게 익숙한 자세와 표정을 취하고 있다. 주황 작가는 사회가 요구하는 여성상과 그 압박을 보여주고자 했다.박영숙 작가의 미친년들 시리즈는 여성이 마주해야 하는 현실을 재배치했다. 아이와 놀아주는 여성, 아이를 안고 있는 여성은 무표정하게 허공을 바라보고 있다. 억압에서 벗어나고 싶은 여성의 내면을 드러냈다.윤정미 작가는 어릴 때부터 정해지는 성 역할을 주제로 작업했다. 핑크&블루 프로젝트는 분홍색과 파란색이 빼곡한 화면을 대비해 보여준다. 이 작품은 색을 제외하더라도 사물에 다양한 차이가 있다는 걸 포착했다. 사람들의 시각이 만든 고정관념을 풍자한다.정은영 작가의 노래는 부르지 않을 것입니다는 매우 흥미롭다. 1950~60년대 유행한 전통 창극인 ‘여성국극’을 주제로 했다. 여성이 극의 모든 역을 맡아 남성의 행동과 목소리도 수행해야 하는 장르다. 정 작가의 작품에서는 한 여성이 등장한다. 이 여성은 평생 조연으로 머물렀다. 여성국극의 주연 배우는 노래를 불러야 했지만 당시 노래를 배운 여성을 ‘기생’이라 보는 시선이 있었다. 배우는 사회적 편견을 거부하기 위해 끝까지 노래를 배우지 않았다. 배우가 출연한 작품과 현재 인터뷰를 배치해 사회가 규정한 여성상을 생각해볼 수 있다. 전시는 오는 6월 24일까지다.손의연기자

문화 손의연 기자 2018-03-04 19:41

[전시 리뷰] 수원시립아이파크미술관 올해 첫 기획전 ‘구조의 건축’

수원시립아이파크미술관은 장안문과 팔달문 사이 왕이 지나던 길 옆에 있다. 미술관 배경이 이렇다보니 수원 화성을 주제로 한 전시는 자칫 뻔한 인상을 줄 수 있다. 그러나 오는 6월 10일까지 열리는 구조의 건축은 수원 화성 건축이 지닌 구조와 가치를 현대 시각에서 새롭게 상상해 색다른 느낌을 준다. 수원 화성은 올해 축성 222주년을 맞았다. 화성은 유네스코 세계문화유산이라는 명성 뿐만 아니라 동양 성곽 건축의 백미로 꼽힌다. 구조의 건축은 그동안 수원 화성이 쌓아온 이야기에 간삼건축, 김기조, 김억, 남기성, 산업예비군, 양정욱, 윤제호, 이명호, 정이삭 등 참여 작가들의 상상력을 덧붙였다. 제1전시실에서 열리고 있는 1부 전시는 수원 화성과 사람의 관계를 조명한다. 먼저 이번 전시에서 최초 공개된 정조의 꿈 수원화성영상을 볼 수 있다. 이서진의 나레이션으로 수원 화성 축성 과정에 대한 이야기를 들려준다. 이명호의 문화유산#3-서장대, 수원 지역에서 활동하는 남기성의 먼지연작, 양정욱의 설치작품 피곤은 언제나 꿈과 함께, 김억 수원화성(서장대) 등 1부 출품작은 개인의 삶을 살펴보며 건축의 본질을 생각하게 한다. 제2전시실에서 펼쳐지는 2부 전시는 이번 기획전의 의도를 잘 담고 있다. 수원 화성의 혁신성과 예술성을 현대로 끌어 왔다. 윤제호의 사운드미디어아트 작품線 III LINE (for structure)은 팔달문과 장안문에서 패턴을 따왔다. 과거에서 가져온 선을 현대적으로 해석해 규칙과 불규칙, 반복과 비반복 등으로 보여준다. 또 조선 재례악 소리를 일부분 가져와 반복함으로써 과거와 현재를 잇는 연결점으로 사용한다. 김현준, 유화수, 이완으로 구성된 프로젝트 그룹 산업예비군은 ‘오늘날 거중기와 발차를 다시 만들면 어떨까’라는 상상력을 바탕으로 작품을 창작했다. 실제 작동하기도 하는 작품은 현재 사용되는 기술과 재료를 이용해 과거 거중기를 재현했다. 작품은 노란색이 돋보여 전시장 속에서 위트를 더해주는 느낌이다. 정이삭의 적층의 벽은 화성을 축조한 기본 기법인 ‘쌓는’ 방식 자체에 초점을 맞췄다. 나무로 빽빽하게 쌓은 모양은 위로 갈수록 좁아진다. 군사시설물이지만 아름답기로 정평 난 수원 화성의 예술적 기능에 주목했다. 전시장 공간을 분할한 가벽 또한 쌓은 나무다. 수원 화성 성벽을 시각화했다. 전시 포스터 글자는 화성 편액에 있는 한자에서 부분부분 가져와 흥미롭다. 유명 그래픽 디자이너 김기조가 선보이는 타이포 그래피다. 관람객에게 색다른 볼거리를 제공한다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-02-25 19:30

[전시 리뷰] 굿모닝하우스 누구나 갤러리 ‘수월경상-물 안에 달빛을 담다’

홀로그램(Hologram)은 실제 보이는 것처럼 대상을 구현한다. 완전하다는 뜻의 holos와 그림이라는 의미의 gram을 더한 말이다. 지폐의 위조 방지 표식이나 스티커 등에 평면에 이용하는 홀로그래피 기술은 비교적 널리 활용되고 있다. 최근 무대 공연은 다양한 효과를 줄 수 있는 홀로그램을 이용하고 있다. 홀로그램을 색다르게 이해하고 새로운 가능성을 보여주는 전시가 열리고 있다. 국내 최초 홀로그램 미디어 아트 그룹인 크하그(KHAG:Korea Hologram Artist Group)가 기획한 전시다. 이들은 오는 24일까지 굿모닝하우스 누구나 갤러리에서 기획전을 열고 있다. 수월경상(水月鏡像)-물 안에 달빛을 담다는 바람과 소리, 빛 등 자연의 감각을 콘셉트로 한 전시다. 전시장 1층에 들어서면 30m 가량 되는 한지가 나부끼는 것이 보인다. 작품은 공간에 바람이 머물게 하며 계속 흐른다는 걸 드러낸다. 실제로 전시장 내에 바람이 부는 것은 아니지만 한지 중간중간 담긴 홀로그램이 조명을 받아 펄럭이는 것처럼 느껴진다. 이방의 필기라는 이름의 이 작품은 유랑하는 이방자를 바람에 대입한다. 불에 그을린 자국 속 부착된 홀로그램 속에 보이는 형상은 각기 다르다. 이방자가 머물렀던 기억 속 공간들을 담아낸 듯하다. 2층으로 올라가면 묘한 소리가 호기심을 자극한다. 이어 오묘한 빛을 내는 홀로그램 필름이 눈을 사로잡는다. 홀로그램 필름은 거친 파도가 흐르는 것처럼 보인다. 이 작업은 소리를 파동으로 표현한 것이다. 기획자들은 규정하지 못한 옥타브와 혼란으로 생긴 백색소음을 보여주고자 의도했다. 끝없이 반복되는 소리가 차 있는 전시장에는 아이러니한 고요함이 머무른다. 전시작 중 달의 바다는 기획자들의 의도를 가장 잘 담고 있다. 긴 욕조 위에 매달려 있는 액자에는 달의 형상이 보인다. 빛을 주제로 한 이 작품은 스스로 빛낼 수 없어 태양빛에 의존하는 달을 잘 나타냈다. 실제를 바로 볼 수 없는 현대사회를 반영했다. 욕조 위에 홀로그램으로 떠 있는 달을 보려면 방향과 각도를 잘 맞춰 감상해야 한다. 허공에 떠 있는 형상이 감성적이며 신비로운 느낌을 준다. 크하그 그룹은 홀로그램의 특수성에 메시지를 담아낸 독특한 전시를 펼쳤다. 이들의 두번째 정기전 수월경상은 홀로그램의 가능성을 확장하며, 관람객에게는 색다른 자극을 준다. 전시는 밤에 보면 더 아름답다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-02-18 20:35

[공연리뷰] 그라시아스합창단의 ‘크리스마스 칸타타’

문화 송시연 기자 2017-12-14 20:13

신작 대하역사서사극 <고구려 묵시록> 리뷰

“하나가 돼야 망하지 않는다”는 연개소문의 대사는 장용휘 수원시립공연단 예술감독의 각오로 비쳤다. 수원시립공연단은 11월 30일~12월 3일 수원SK아트리움에서 신작 대하역사서사극 고구려 묵시록을 올렸다. 지난해 창작뮤지컬 정조는 극단과 무예24기의 결합으로 지역 대표 콘텐츠의 가능성에 대한 기대를 심어줬다면 이번 신작은 확신을 줬다. 역사를 소재로 한 창작물은 극적 요소가 있는 역사 인물이나 사건을 주로 담는다. 그러나 답답함과 참담함이 느껴지는 패배는 잘 다루지 않는다. 연개소문을 주인공으로 한 작품은 나오지만 연개소문의 세 아들을 내세운 작품은 거의 없는 이유다. 바리, 정조등 역사 소재 작품을 발표해온 장 감독이 연개소문 삼형제 이야기를 어떻게 극화할지 궁금증이 앞섰다.막이 오른 후 연개소문부터 연남생·연남건·연남산, 보장왕과 태자, 신녀 버들 아기와 류황후, 민초 형제와 아낙들 등 많은 인물이 등장해 이야기를 이끌어나갔다. 고구려 묵시록은 연개소문의 아들 삼형제가 권력싸움을 벌이며 나라의 멸망을 앞당기는 과정을 그렸다. 그 속에서 고통받는 백성들의 삶과 그럼에도 불구하고 희망을 잃지 않는 강한 민초의 모습을 드러냈다. 눈여겨 볼만한 것은 무예24기의 성장이었다. 지난해 뮤지컬 정조에서보다 훨씬 자연스럽게 극에 녹아든 모습이었다. 이번엔 무예24기 단원이 주연인 첫째 연남생을 비롯해 먹돌·검돌 형제 배역으로 등장해 연기도 선보였다. 연남생을 맡은 송승민은 아들 헌충을 잃은 슬픔을 표현하는 독백 장면도 훌륭하게 소화해냈다. 또 독백 중 자칫 느슨해질 수 있는 타이밍에 다른 무예24기 단원들이 등장해 적절하게 분위기를 환기한 연출이 돋보였다. 둘째아들 연남건을 연기한 배우 송진우가 연남생에 밀리지 않는 검술 실력을 능숙하게 펼친 것도 감탄할 만했다.지난달 30일 무대에서는 배우와 무예24기 단원을 나누기 어려울 정도로 서로 녹아든 모습을 볼 수 있었다. 초연이라 초반 주연 배우의 실수가 있었고, 무예24기 단원의 발성과 발음이 몇 차례 아쉬웠지만 충분히 하나된 공연단의 무대는 관객에게 만족감을 주기에 충분했다. 앞서 본보와 인터뷰에서 장 감독은 ‘무예와 연기가 함께하는 것이 공연단이 살 길’이라고 단언했다. 강렬한 액션을 연출할 수 있는 무예24기, 탄탄한 연기력을 갖춘 배우들이 함께 있는 공연단은 전세계에서도 찾기 힘들다. 특히 공연단은 역사를 소재로 한 작품을 표현하는 데 특화된 강점이 있다. 역사문화도시인 수원을 브랜드화할 수 있는 힘을 증명한 무대였다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2017-12-03 15:39

[공연리뷰] 경기필 하모닉 ‘말러 9번’ 연주

심장병 진단을 받고 죽음을 기다리는 곡 말러 9번은 가장 개인적인 곡이면서, 한 위대한 지휘자 인생의 피날레 악장이다. 지난 27일 경기도문화의전당 대극장에서 말러 ‘스페셜리스트’라고 불리는 성시연 경기필하모닉 오케스트라 예술단장 겸 상임지휘자의 지휘 아래 말러 9번이 울렸다. 특히 마지막 4악장에서는 비장하고 무겁게 몰아치는 연주가 인상적이다. 생(生)에서 사(死)로 가는 길이 더 가까워진 듯 극도의 긴장감이 휘몰아친다. 이 악장의 마지막은 현악기의 극단적인 여린 음으로 끝이 난다. 끝내 죽음 앞에 눈을 감는 말러가 연상된다. 오스트리아 작곡가 겸 지휘자 말러는 교향곡 9번을 베토벤처럼 9번을 끝으로 죽음을 두려워하는 곡으로 명명하지 않았다. 대신 ‘고별’이란 메시지만 담았다. 말러는 ‘죽음’으로 곡에 힘을 싣지 않았지만 대신 모든 악장에 평온보다는 무겁고 괴기스러운 부분이 많다. 죽음을 연주하고 있다는 느낌은 지울 수 없다. 이번 공연에서 독일 첼리스트 막시밀리안 호르눙과의 협연도 돋보였다. 23살의 어린 나이에 바바리안 라디오 심포니 오케스트라 첼로 수석에 임명돼 세계적으로 화제를 모았던 호르눙은 이날 공연이 한국 첫 내한공연이다. 이번 슈만 첼로 협주곡에서 그는 ‘활기’를 있는 그대로 표현했다. 첼로가 음을 내고 있었고 그 음을 타고 있는 호르눙의 표정으로 그 음악적 해석을 가능케 했다. 한편 경기필하모닉 오케스트라는 지난 3월부터 ‘앱솔루트 시리즈’를 이어오고 있다. 브람스 레퀴엠을 시작으로, 브루크너 7번 말러 9번의 공연을 마쳤으며, 마지막 앱솔루트 시리즈인 베토벤 9번이 오는 12월19일 경기도문화의전당 대극장과 다음날 20일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 허정민기자

문화 허정민 기자 2017-10-30 19:32

[리뷰] 경기필, 윤이상 특유의 색채를 그의 고향 통영에서 온전히 그려내다

대한민국이 낳은 세계적인 현대음악 작곡가, 그러나 죽어서도 이념 논란 끝에 고향땅을 밟지 못한 비운의 작곡가 윤이상. 경기필하모닉오케스트라가 윤이상 탄생 100주년을 기념해 지난 26일 그의 고향 통영에서 음악회를 열고 윤이상 작품 특유의 정서와 색채를 온전히 그려냈다. 경기필은 윤이상의 고향에서 그의 대표작을 연주함으로써 특별한 공간적 감흥을 더하는 동시에, ‘동서양이 음악으로 교감하다’를 주제로 동서양을 넘나드는 흥미로운 레퍼토리로 구성해 음악회에 대한 관심도를 한층 끌어올렸다. 이날 연주는 1960년대 기존의 음악 문법을 무력화하고 음향을 전면에 내세운 혁신적인 리게티의 론타노를 시작으로 궁중무용 ‘춘앵무’를 선율로 표현한 윤이상의 무악, 윤이상의 제자였던 호소카와의 소프라노와 오케스트라를 위한 탄식, 윤이상의 대표곡 예악, 교향곡에 가까운 구성을 보여주는 베토벤의 바이올린 협주곡 D장조 순으로 진행했다. 동서양의 작품이 교차 연주됐지만, 각 작품에서 시공간의 경계는 찾을 수 없었다. 모든 곡은 관객에게 그로테스크한 미지의 것에 쫓기는 듯한 속도감을 안겼다가 현의 떨림이 빚은 비정형의 형상을 그리게 하는 등 시공간을 가늠할 수 없는 새로운 차원으로 이끌었다. 특히 경기필 성시연 상임 지휘자는 단호하게 때론 격정적으로 손끝의 떨림까지 집중하며 악보를 구현했고, 단원 역시 90여 분에 달하는 연주 내내 날 선 긴장감을 유지하며 고난도 기술을 선보였다. 난해함과 낯섦으로 연주자를 괴롭게 한다는 윤이상의 작품을 연주할 때에는 긴장감이 극에 달한 모습이었지만, 그만큼 지휘자와 연주자들은 서로 예민하게 반응하며 연주를 주고받았다. 전통 궁중음악처럼 ‘박’으로 시작하는 예악 연주에서는 동서양 악기가 빚어내는 덩어리진 선율과 비명이 터져 나오는 듯한 독특한 음색이서로 공격하다가 마치 작곡가의 고향인 통영의 심해에 빠져드는 느낌이었다. 이날 솔리스트들의 협연도 돋보였다. 중저음의 비장한 낭독으로 시작한 소프라노 서예리는 오페라를 보는 듯한 인상적인 감정 표현으로 관객의 호응을 얻었고, 유려한 기술을 빈틈없이 선보인 바이올리니스트 김수연 역시 수차례의 박수갈채 끝에 앙코를 무대를 가졌다. 한편 올해로 창단 20주년을 맞은 경기필은 이번 공연을 시작으로 서울 예술의전당(9월9일), 폴란드 카토비체(9월15일), 아시아 오케스트라 최초로 초청받아 베를린 뮤직 페스티벌(9월17일)에서도 윤이상의 작품을 연주할 예정이어서 향후 평가가 주목된다. 류설아기자

문화 류설아 기자 2017-08-28 20:11

[공연 리뷰] 경기도립극단 창작극 ‘윤이상; 상처입은 용’

“누가 내 얘기를 궁금해나 할까요?” 우리나라를 대표하는 현대음악 작곡가이면서 이념 논란 속에 결국 고국에 묻히지 못한, 윤이상이 묻는다.한국 근현대사의 굵직한 사건이 75분 동안 펼쳐진 후 무대 위에서, 윤이상은 다시 한 번 같은 질문을 던진다. 관객은 눈시울을 붉히고 먹먹해진 가슴을 쓸어내리며 그의 곡을 연주하는 커튼콜이 마치 그 비운의 예술가인 양 박수치며 답한다. 이제 윤이상이, 한 조선인이 겪어야 했던 그 시간이, 마지막까지 예술가이기를 고집했던 그의 작품이 궁금해졌다고. 지난 7~9일 경기도문화의전당 소극장에서 초연한 경기도립극단의 창작극 윤이상; 상처입은 용은 여러 측면에서 가능성과 풍부한 이야깃거리를 남겼다. 이 작품은 올해 탄생 100주년을 맞은 작곡가 윤이상(1917~1995)의 일대기를 다룬 연극이다. 북한에 있는 강서고분의 ‘사신도’를 보려고 방북했다가 간첩으로 몰려 기소된 일명 ‘동백림 사건’을 중심으로 일본, 독일, 그리고 경남 통영에서의 윤이상의 궤적을 쫓는다.2018 평창 동계올림픽의 개폐회식 총연출을 맡은 양정웅 연출가가 예술감독, 이대웅 연출가, 이오진 작가 등 연극계 ‘핫한’ 삼인방의 의기투합으로 일찌감치 화제가 됐다. 초연작이라는 점에서 좀 더 후하게 평가하자면, 소문난 잔치에 먹을 것은 많았고 맛깔스러웠다. 갑론을박이 존재함 직한 인물을 다루면서도, 본질적으로 ‘고뇌하는 한 인간이자 순수하고자 열망했던 예술가’에 초점을 맞춰 폭넓은 공감대를 형성하기에 충분했다. 무대는 미니멀하면서도 감각적이었다. 크게 가로 3개면, 세로 2개 면으로 구분한 백색 무대는 문의 개폐와 조명, 등장인물 간 대사 등에 따라 심해부터 고문실, 남한부터 독일까지 시시각각 새로운 공간으로 변했다. 라이브로 연주한 곡은 작품의 품격을 한껏 높였다. 특히 윤이상의 또 다른 자아를 대변하는 첼로 연주는 악기를 잡은 배우의 뒷모습과 어우러지면서 말 이상의 내러티브를 전했다. 무엇보다 기존에 ‘다른 무대 같은 모습’으로 신선함을 찾기 어려웠던 도립극단 단원들이 변화의 가능성을 보여준 공연으로 유의미하다. 작품에는 음악을 처음 만난 6세의 윤이상부터 10대부터 50대까지의 윤이상이 등장했는데, 각기 다른 세대의 윤이상을 연기한 배우들이 한 자리에 서는 클라이맥스 장면에서 그들은 ‘예술가 윤이상’ 하나였다. 최근 새로운 수장으로 윤봉구 전 경기도연극협회장을 맞이한 도립극단이 이번 작품에서 보여준 가능성을 이어갈 것인지 주목된다. 류설아기자

문화 류설아 기자 2017-07-10 21:22

[리뷰] 안산문화예술의전당 ‘단원화무도’

‘21세기의 김홍도가 그린 그림, 하지만 아쉬운 극의 흐름.’지난 19~20일 안산문화예술의전당 무대에 오른 단원화무도의 한줄평이다.안산문화재단이 지역특화콘텐츠사업의 일환으로 야심차게 준비한 이 작품은 안산을 대표하는 단원 김홍도의 그림에 음악과 영상, 춤을 더한 융복합공연이다.김홍도의 대표작 소림명월도 서당 군선도 씨름 낭원투도 송하맹호도는 과거에서 현대로, 그림에서 몸짓으로, 시공과 장르를 뛰어넘어 무대 위로 소환됐다.무대 뒤 스크린에 펼쳐진 서당 속 학생들은 교복을 입은 춤꾼이 돼 무대 위에서 한바탕 춤판을 펼친다. 연이어 스크린 속 그림은 씨름으로 바뀌고, 두명의 씨름꾼은 춤꾼이 돼 화려한 춤 기술로 관객들을 홀린다.낭원투도에서는 천도복숭아를 소재로 익살스럽고 장난기 가득한 안무를, 송하맹호도에서는 화려한 홀로그램 영상과 함께 역동적인 군무로 용맹한 호랑이의 모습을 보여준다.공연은 이 같은 흐름을 반복한다. 주로 기초지자체들이 지역의 콘텐츠를 뮤지컬이라는 장르의 공연물로 제작하는 것과 달리, 그림과 음악, 영상, 춤을 더해 넌버벌 형식의 음악극으로 표현한 것은 꽤나 흥미로웠다.여기에 요즘 가장 활발하게 활동하며, 작품마다 뜨거운 반응을 일으키고 있는 제작진들이 대거 참여했다는 소식은 이미 제작 전 부터 화제를 모았다.극단 산의 윤정환 대표, 앰비규어스댄스컴퍼니의 김보람 예술감독, 전명출평전의 백하룡, 괴벨스극장의 오세혁, 아가사의 한지안 등이 완성한 작품은 공연의 취지와 차별성을 보여주기에 충분했다.하지만 기승전결이 두드러지지 않는 서사구조는 극의 몰입을 방해했고, 모든 대중을 아우르기에 무용이라는 장르가 가진 한계점은 분명했다.21세기 김홍도의 그림 속에는 이날 무대 위의 모습들이 그려졌을 것이다. 그 그림이 솜더 쉽고 유쾌하게 대중과 소통할 수 있길 기대한다.송시연기자

문화 송시연 기자 2017-05-21 20:13

[공연 리뷰] 의정부예술의전당 ‘K컬처쇼 : 별의전설’

의정부시는 서울 구경에 나선 외국인 관광객이 숙박하는 도시다. 소비 체류형 관광객으로 전환시킬 콘텐츠 개발이 시급했다. 우리나라 비보잉은 세계 최고 수준이고 K-팝도 세계를 강타했다. 덩달아 한국문화 전반에 걸쳐 외국인의 관심과 호감도 모두 높아진 상황이다. 의정부예술의전당이 외국인 관광객을 겨냥해 제작한 공연 의 탄생 배경이다. 의정부예술의전당과 경기콘텐츠진흥원, (주)HJ컬쳐 등으로 구성된 컨소시엄은 의정부시가 삼국시대 고구려 매성군(賣省君) 영토였던 것과 고구려 덕흥리 고분벽화에서 발견된 견우직녀 벽화 등를 모티브로 한 공연물을 기획했다. 현실 세계에서 만난 견우와 직녀가 둘을 방해하는 천강과의 전쟁(댄스 베틀) 끝에 사랑을 이루지만, 끝내 죽어 오작교 위에서 재회한다는 내용이다. 외국인 관광객을 겨냥해 넌버벌 쇼로 완성, 2015년 초연했다. 오는 6월 해외(베트남 다낭) 진출도 확정지었다. 지난 12~13일 의정부음악극축제의 개막작으로 상연된 은 외국인 관광객을 겨냥한 목적성을 성취하기에는 충분했다. 시즌 2로 돌아온 작품은 기존 제목에서 ‘견우직녀성’과 ‘줄탁동시(?啄同時)프로젝트’ 등 설명이 필요한 부분을 덜어내고, 장르 소개였던 ‘K컬처쇼’를 작품명으로 내걸었다. 관광객 대상 상설 공연과 해외 투어 등 당초 목표를 달성하기 위한 전략이다. 출연진도 상설 공연이 가능하도록 초연 당시 80명에서 40명으로 대폭 줄였다. 출연진 감소에 따른 부채춤과 플라잉 등의 사라진 장면은 패턴 비제잉(VJing, 실시간 영상 조작)과 한국의 민화ㆍ수묵화 등을 그려낸 대형 LED, 영상과의 인터랙션 등 화려한 첨단미디어아트로 채웠다. 십장생도와 일월오봉도를 비롯해 전통적인 수묵화 이미지들을 무대가 마치 캔버스인양 그려낸 첨단미디어아트와 댄서들의 고난도 기술이 어우러지는 장면은 백미다. 판소리 춘향가를 현대적으로 풀어낸 노래, 빅뱅의 히트곡, 태권도 기반 마샬 아츠 등 외국인 관광객을 위한 ‘종합선물세트’라는 호평이 아깝지 않다. 하지만 타깃이 ‘외국인 관광객’이라는 단서는 반드시 필요해 보인다. 작품 전개를 이끄는 카운트테너의 노래는 후반부로 갈수록 오히려 공연 흐름을 끊고, 서사는 화려한 볼거리에 사라졌다. 국내 성인 관객의 입맛을 맞추기에는 무게감과 깊이가 여러모로 부족하다. 류설아기자

문화 류설아 기자 2017-05-16 19:59

[전문가 리뷰] 거장의 힘

첫 곡 나부코를 통해 보여준 베르디 튜바의 선율미와 투티의 밀도감은 정말 무티가 지휘대에 서 있음을 확연하게 알려주었다. 이어진 빅토리아 여가 부르는 맥베스의 아리아들. 여는 완벽 이상의 딕션과 섬세한 표현력으로 연극적인 모노 드라마로서의 장면들을 광활하게 연출해냈다.평소 인지하고 있던 대포알 같은 맥베스 부인은 아니지만 전적으로 무티의 해석에 의거한 흐름을 철저하게 지키고 있음을 이내 알 수 있었다. 무엇보다도 무티는 오케스트라의 디테일 강조와 대조의 배치, 논리적인 긴장감 고조와 엑스타시적인 발산을 통해 아리아의 내용을 완벽하게 사운드로 구현해냈다. 베르디의 예술은 하나부터 열까지 극에서 출발하고 극에서 끝남을 극명하게 확인할 수 있었다. 이어진 시칠리 섬의 저녁기도 서곡과 아리아들. 무티의 지휘의 예술을 확인할 수 있었던 아주 좋은 기회였다. 아무래도 첼로 파트를 너울거리게 하는 무티의 그 광휘에 쌓인 숭고한 왼손은 죽을 때까지 결코 잊지 못할 것 같다. 아리아에서 빅토리아 여의 템포가 빨라지자 순간적으로 왼손으로 제어하는 동물적인 본능과 일종의 지휘 포즈에 있어서 아고긱(agogics) 같은 역템포 발구름, 색채의 변화와 임팩트를 예고하는 왼손의 강인하되 아름다운 제스추어들, 여기에 소프라노의 포인트 강한 자음의 유절적인 호흡, 적절한 예비 숨소리가 얹어지며 이 아리아들로부터 생경할 정도의 표현력과 몰입도 높은 서정성이 뿜어져 나왔다. 이탈리아 오페라 또한 오케스트라의 완벽한 성격적, 표현적, 입체적인 해석이 뒷받침되어야 비로소 극이 완성됨을 여실히 느낄 수 있었다. 에르나니에서는 오로지 지휘의 제스추어만 바라보았다. 시각만으로도 무티가 의도하는 음악적 표현과 뉘앙스를 모두 청각적으로 환원하여 이해할 수 있을 정도. 미묘한 뉘앙스나 템포까지도 결코 상체의 사각형 구도를 벗어나지 않는 고전적인 지휘법을 벗어나지 않고자 순간적으로 90도로 상체를 획 돌리며 소프라노와 호흡을 맞추는 완벽주의적 고집스러움 또한 황홀함을 배가시켰다. 이후 2부에서 펼쳐진 시칠리섬의 저녁기도 발레음악 사계 또한 베르디 음악의 위대함을 칭송하기에 모자람이 없었다. 빅토리아 여는 이탈리아의 운율과 연극적인 톤을 완벽하게 구사했고 무티는 오케스트라에 담긴 극적 요소들과 장치적인 디테일을 완벽하게 보여주었다. 무티의 이 마법적인 지휘의 예술을 다시는 경험할 수 없게 될 것 같아 연주회 내내 단 1초도 허비 할 수 없었다. 이러한 감동은 전적으로, 온전히, 의심할 바 없이 리카르도 무티라는 거장 한 사람의 힘 덕분이다. 왜 비싼 돈을 주고 거장 지휘자를 초빙해야 하는지 인정할 것은 인정해야 한다. 글_박제성 음악 컬럼니스트

문화 경기일보 2017-04-09 19:58

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